Пути формирования восприятия классической музыки в детском саду на примере сочинений Р. Шумана
материал по музыке (старшая группа) на тему

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность: Никому не нужно доказывать, что обучение искусствам должно органично входить в общую подготовку ребёнка к будущей жизни в обществе. Не последняя роль в этом отношении принадлежит и музыкальному образованию.

В дошкольном учреждении музыкальное воспитание осуществляются на музыкальных занятиях, в повседневной жизни, на утренней гимнастике, на праздниках и развлечениях, в самостоятельной музыкальной деятельности музыкальными руководителями и воспитателями.

Слушание музыки органично входит  в музыкальные занятия с детьми любой возрастной группы детского сада. Существуют программы по слушанью музыки, сборники для слушанья разных авторов.

От того, какая музыка окружает ребенка, зависит становление у него музыкального вкуса, интереса к музыкальной деятельности, зависят тонкость,  эмоциональность и отзывчивость  его души, его культура.

Особенно важна в данном контексте роль классической музыки, которая еще далеко не в полном объеме используется музыкальными руководителями детских садов  в своей работе.

Слушание классической музыки, изучение творчества выдающихся композиторов - классиков позволяют ребёнку расти интеллектуально, позволяют развивать чувство и понимание прекрасного, развивать потребность воспринимать прекрасное  и созидать его.

Классическое музыкальное искусство   с его  традициями, высоким  профессионализмом, глубоким духовным содержанием, могучим воздействием на эмоциональный, нравственный и интеллектуальный строй слушателей было и остается надежным и испытанным средством  воспитания и образования народных масс, прежде всего подрастающего поколения.

Цель исследования: доказать приоритетное значение  классической музыки в воспитании дошкольника.

Объект исследования: процесс формирования восприятия классической музыки в детском саду.

Предмет исследования: методы и приемы, формирующие активное восприятие классической музыки.

Гипотеза: пути формирования восприятия классической музыки в детском саду будет проходить более успешно при следующих условиях:

• подборе классической музыки с учетом возрастных особенностей детей;
• постоянной системной работе по формированию восприятия классической музыки;
• ярком представление музыкального произведения.

В соответствии с целью определены следующие задачи:

1. Изучить и проанализировать литературу по проблеме исследования.

2.  Обобщить практический опыт работы.

3. Организовать опытно-экспериментальную проверку выдвигаемых теоретико-методических положений.

Методологическая база исследования: труды Ветлугиной Н.А., Харламова И.Ф., Владыкиной – Бачинской Н.М., Галацкой В.А., Житомирского  Д ., Немова Р.С., Реана А.А. и др.

База исследования: МБДОУ №12

ГЛАВА I ПРОБЛЕМА ОРГАНИЗАЦИИ ВОСПРИЯТИЯ МУЗЫКИ В ДЕТСКОМ САДУ

1.1 Слушание музыки как вид музыкальной деятельности

Слушание музыки — самый распространенный вид музыкально-художественной деятельности. В процессе прослушивания музыкального произведения осуществляется его музыкально-художественное восприятие.

Слушание музыки входит как составляющая часть в  музыкальную деятельность дошкольника в детском саду.

Что  такое музыкальная деятельность?

В развитой своей форме    у музыкантов-профессионалов музыкальная деятельность -  это, прежде всего  творчество, рожденное мастерством композиторов или народом. Создавая фольклорные произведения, люди выражают свое отношение к жизненным явлениям теми средствами, которыми владеют. Композиторы отображают окружающую действительность в соответствии со своим художественным восприятием.

Исполнительская деятельность - связующее звено между творцом и слушателем. Одно и то же произведение понимается и трактуется каждым исполнителем в свойственной ему индивидуальной манере. Но важно при этом сохранить и донести до слушателя основную идею и мысль автора.

Восприятие музыки при слушании ее - самый распространенный вид музыкальной деятельности, доступный каждому, а не только музыкантам. Диапазон ее очень широк. Слушать можно публичные концерты с участием артистов - профессионалов, домашнее      музицирование , разнообразные радио- и телепередачи, посвященные вопросам музыкального искусства, аудио- и видеозаписи. Каждый слушатель руководствуется своими интересами, опираясь на свой жизненный опыт, удовлетворяя свои запросы.

Теоретики-музыковеды изучают историю музыкального искусства разных веков и стран, устанавливают закономерности построения языка музыки и ее формы. Так создаются теории, объясняющие особенности музыки, рождаются объективные обоснования в установлении критериев, качественных оценок произведений, исполнительского стиля.

Таким образом, деятельность музыкантов-профессионалов состоит из творчества (композиторы), исполнительства (певцы, инструменталисты), восприятия (слушатели), изучения теории и истории вопроса (музыковеды), передачи собственного опыта (педагоги).

Что же представляет собой аналогичная деятельность детей?

Музыкальная деятельность дошкольников – это различные способы, средства познания детьми музыкального искусства, с помощью которого осуществляется  познание окружающей жизни, самого себя, общее развитие.

В музыкальном воспитании детей выделяются следующие виды музыкальной деятельности: восприятие, исполнительство, творчество, музыкально-образовательная деятельность. Все они имеют свои разновидности. Так, восприятие музыки может существовать как самостоятельный вид деятельности, а может предшествовать и сопутствовать остальным видам. Исполнительство и творчество осуществляется в пении, музыкально-ритмических движениях и игре на музыкальных инструментах. Музыкально- образовательная деятельность включает в себя сведения общего характера в музыке как виде искусства, музыкальных жанрах, композиторах, музыкальных инструментах и т.д., а так же специальные знания о способах исполнительства. Каждый вид музыкальной деятельности, имея свои особенности, предполагает овладение детьми теми способами деятельности, без которых она не осуществима, и оказывает специфическое влияние на музыкальное развитие дошкольников. Поэтому так важно использовать все виды музыкальной деятельности.

В дошкольном возрасте, особенно в самом раннем его периоде, можно говорить лишь об истоках становления некоторых из этих видов деятельности. Так, педагог исполняет песню двухлетним малышам. Они слушают, подражая воспитателю, хлопают в ладоши и на заключительные такты поднимают руки вверх. Здесь дети и слушатели, и исполнители, так как прослушивание песни сопровождается ритмичными игровыми движениями. Постепенно, по мере развития ребенка, происходит накопление слухового опыта, формируются первые певческие проявления, увеличивается объем танцевальных движений, усваиваются элементарные сведения о музыке.

Бесспорно, ведущим видом  детской музыкальной деятельности является слушание (восприятие). Ведь для того чтобы разучить песню, ее надо сначала услышать, а выучив, прислушаться, выразительно ли она спета, как звучит. Двигаясь под музыку, надо слушать ее постоянно, следить за развитием, передавая настроение и характер произведения. И исполнительство, и творчество детей базируются на ярких музыкальных впечатлениях.

Развитое восприятие обогащает все музыкальные проявления детей, является наиболее развивающим и в то же время самым сложным видом музыкальной деятельности. Это связано, с одной стороны, со спецификой и сложностью музыкального художественного образа, с другой – с возрастными особенностями дошколят. Музыкальный образ абстрактен и поэтому предполагает множественность трактовок. В его основе лежит музыкальная интонация, многозначная по своей сути. Другое отличие музыкального образа – его динамический характер. Музыкальный образ развертывается во времени, раскрывая свои свойства в развитии. И дошкольнику с его наглядно-образным мышлением, неустойчивым вниманием трудно воспринимать и анализировать все время развивающийся музыкальный образ.

Слушание музыки, как вид музыкальной деятельности, находит свое отражение в программе детского сада в разделе «Слушание музыки».

В начале нашего века многие крупные музыканты-педагоги (такие, как Б. В. Асафьев, Б. Л. Яворский) уделяли слушанью музыки серьезное внимание.    

Известный педагог Валентина Николаевна Шацкая (1882 - 1978) начала работу по развитию навыков слушания музыки в детских садах еще в дореволюционное время. По мнению Шацкой, способности слушать и слышать музыку не являются природными, а поддаются воспитанию и развитию в процессе обучения. В связи с этим большое значение имеет её положение о том, что полноценное восприятие музыки и развитие художественного вкуса достигаются при условии целенаправленного педагогического руководства. Шацкая  одной из первых в России поставила вопрос о комплексном использовании различных  видов искусства в воспитании детей и юношества. Шацкая заложила основы системы музыкально-эстетического воспитания, включающей дошкольное, школьное, внешкольное воспитание.

Согласно мнению другого русского педагога, композитора, общественного деятеля Яворского Болеслава Леопольдовича (1877 - 1942),  слушанье музыки -  наиболее активная форма музыкальной деятельности. Внутренние художественные потенции пробуждает "вслушивание в звуки природы, в звучание человеческого голоса, в непосредственные интонации человечества - народную песню во всём её объёме..." Целью музыкального воспитания Яворский считал развитие интеллектуальных и творческих качеств ребёнка, способствующих формированию художественного и музыкального мышления. Достижение этой цели Яворский связывал с отбором для слушания и изучения произведений, отмеченных яркими образами, передающих глубокие чувства, вызывающие у детей эмоциональный отклик.

Борис Владимирович Асафьев (1884 - 1949) вошёл в историю русской музыки как основоположник крупной музыковедческой школы, автор опер, балетов и других музыкальных произведений. Другая сторона его деятельности - музыкальная педагогика. Многие идеи Асафьева легли в основу современной системы музыкально-эстетического воспитания. Так, он считал, что главным средством приобщения детей к музыке является слушанье. А музыка в контексте музыкальной педагогики  рассматривалась Асафьевым не как учебная дисциплина, а как явление жизни.

В период существования СССР большинство дошкольных учреждений страны работало по программе музыкального воспитания в детском саду Н. А. Ветлугиной, изданной в 1981году.

Целью программы является развитие у ребенка общей музыкальности. Это достигается через музыкальную деятельность детей. Н. Ветлугина выделяет 4 вида деятельности: восприятие музыки, исполнительство, творчество, музыкально - образовательная деятельность. В программе выделены 3 формы занятий – фронтальные (со всей группой), небольшими подгруппами и индивидуальные. В каждой форме занятий должны присутствовать все виды исполнительства: пение, музыкально-ритмические движения, игра на детских музыкальных инструментах. Сфера основных видов исполнительства расширяется за счёт включения элементов песенного, игрового, танцевального творчества. В работе с детьми различных возрастных групп решаются одни и те же задачи, которые последовательно усложняются, т.е. используется концентрический способ построения программы.

Репертуар по слушанию музыки в программе Н. А. Ветлугиной строится на произведениях советских композиторов - классиков. Для более полного восприятия произведения детьми автор рекомендует использовать различные наглядные пособия – литературный текст, условные обозначения, карточки, соответствующие характеру пьесы, движению мелодии. Рекомендуется одно произведение слушать несколько занятий подряд, с каждым прослушиванием акцентируя внимание на форме произведения, средствах выразительности, ритме и т.д., но репертуар по слушанию не выписан и точно не определен.

Программа по музыкальному воспитанию дошкольников "Музыкальные шедевры" (1999 г.) составлена группой авторов: О.П.Радыновой, А.И.Катинене, М.П.Палавандишвили, под редакцией О.П.Радыновой. Это последователи и ученики Н.А.Ветлугиной, поэтому основные принципы музыкального воспитания детей в этих программах совпадают.

Цель программы – формирование основ музыкальной культуры детей дошкольного возраста. Программа содержит научно обоснованную и методически выстроенную систему формирования основ музыкальной культуры детей дошкольного возраста (от трех до семи лет), учитывающую индивидуальные и психофизиологические особенности детей и взаимосвязанную со всей воспитательно-позновательной работой детского сада.

«Музыкальное воспитание в детском саду - это организованный педагогический процесс, направленный на воспитание музыкальной культуры, развитие музыкальных способностей детей с целью становления творческой личности ребёнка». Всего этого можно достигнуть, считают авторы, через развитие восприятия музыки. Получение знаний, умений, навыков не должно являться самоцелью, а должно способствовать формированию предпочтений, интересов, потребностей, вкусов детей, т.е. элементов музыкально-эстетического сознания.

Авторы программы считают и доказывают, что в процессе музыкальной деятельности детей (пение, ритмика, слушание, игра на инструментах) формируются и развиваются основные музыкальные способности детей. Программа выстроена таким образом, что все виды музыкальной деятельности детей тесно взаимосвязаны и дополняют друг друга. Так, произведение, которое дети слушали, авторы предлагает оркестровать, а чтобы лучше прочувствовать музыку, предлагается выучить танцевальные движения, соответствующие характеру музыки.

Программа ориентирована на две возрастные группы: от трех до пяти лет и от шести до семи лет. Репертуар основан на использовании произведений «высокого искусства», подлинных образцов мировой музыкальной классики.  Содержание выписано в 6 темах, каждая из которых изучается в течение одного – двух месяцев, а затем повторяется в каждой возрастной группе на новом материале.

По всем темам авторами собраны и систематизированы ярчайшие образцы музыкальной классики, «шедевры», потому и программа получила свое название «Музыкальные шедевры». В разделе методических рекомендаций  рассматривается много общих положений о музыкальности вообще, о музыкальном мышлении дошкольника, об интонации музыкальной и речевой, о восприятии. Также анализируются методы формирования основ музыкальной культуры детей: словесный, наглядный, практический. Радынова рассматривает и формы организации музыкальной деятельности детей, поскольку процесс слушания (восприятия музыки) может использоваться в тематических занятиях, театральных постановках или, например, концертах. Выписаны в программе и критерии оценки уровня «сформированности музыкальной культуры детей».  

Основным положительным качеством данной программы, несомненно, является большое количество изучаемых произведений. Более 350 образцов! Целесообразно слушать больше, ведь чем богаче внутренний опыт, тем ярче и эмоциональный отклик ребенка. Чем легче ребенку выразить свои эмоции о музыке, тем сильнее он будет чувствовать потребность самовыражения через музыку.

Итак, слушание музыки детьми осуществляется в процессе музыкально-педагогической работы, в ходе участия детей во всех видах детской музыкальной деятельности, на вечерах досуга и праздниках. Педагог традиционно посвящает часть музыкального занятия слушанию музыки, используя для его организации определенные методы и приемы. К слушанию музыки обращается и воспитатель, организуя данный процесс как занятие или инициируя детей к самостоятельному восприятию музыкальных произведений. Слушают музыку дети и в семье, посещая с родителями концерты, музыкальные спектакли и т. п.

Слушание (восприятие) музыки как вид самостоятельной деятельности складывается из следующих действий:

• слушания произведений, специально созданных для данного вида деятельности;
• слушания в процессе разучивания песен, хороводов, танцев, пьес для детского оркестра;
• слушания с целью определения свойств  звука в дидактических играх.

Современная музыкальная педагогика определяет следующие задачи раздела "Слушание музыки":

• знакомя детей с разнообразными по содержанию музыкальными произведениями,  углублять и расширять круг представлений детей об окружающем мире;
• на лучших и доступных образцах музыкального искусства  (классическая музыка, народные песни, современные музыкальные произведения) воспитывать их чувства, научить детей любить музыку,  развивать интерес к ней, воспитывать эмоциональную отзывчивость на музыку разного характера;
• воспитывать и обогащать опыт  музыкального восприятия детей, их музыкальный вкус; формировать осознанное отношение  к восприятию музыкальных произведений;
• научить детей осознавать содержание музыки, различать характер произведений, развивать способность целостно и дифференцированно воспринимать  музыкальное произведение, выделяя в нём отдельные средства выразительности;
• приучать детей высказывать своё отношение к музыкальным произведениям.

В данный период времени существует множество программ по музыкальному воспитанию дошкольников, руководство каждого дошкольного учреждения имеет возможность остановить свой выбор на той программе, которая кажется ему наиболее приемлемой для музыкального воспитания и развития детей.

1.2 Возрастные особенности детского музыкального восприятия

Восприятие – это отражение в коре головного мозга предметов и явлений, воздействующих на анализаторы человека. Восприятие – не просто механическое, зеркальное отражение мозгом человека того, что находится перед его глазами или того, что слышит его ухо. Восприятие всегда активный процесс, активная деятельность. Оно является первым этапом мыслительного процесса, следовательно, предшествует и сопутствует всем видам музыкальной деятельности.

Музыкальное восприятие развивается  в процессе специального слушания. Именно специальное слушание музыки, накопление музыкального опыта формирует музыкальный вкус, музыкальную культуру, да и просто любовь человека к музыке.

Восприятие музыки осуществляется уже тогда, когда ребенок не может включиться в другие виды музыкальной деятельности, когда он еще не в состоянии воспринимать другие виды искусства. Восприятие музыки – ведущий вид музыкальной деятельности во всех возрастных периодах дошкольного детства.

Слышать, воспринимать музыку – это значит различать ее характер, следить за развитием образа: сменой интонации, настроений. Известный музыкант-психолог Е.В.Назайкинский предлагает различать два термина: восприятие музыки и музыкальное восприятие – в зависимости от того, состоялось ли оно. Музыкальным восприятием он называет состоявшееся восприятие - прочувствованное и осмысленное. "Музыкальное восприятие есть восприятие, направленное на постижение и осмысление тех значений, которыми обладает музыка как искусство, как особая форма отражения действительности, как эстетический художественный феномен". В противоположном случае музыка воспринимается как звуковые сигналы, как нечто слышимое и действующее на орган слуха".

Действительно, музыкальное восприятие как разновидность художественного восприятия — не просто отражение художественного произведения в сознании, а сложный процесс соучастия и сотворчества воспринимающего с автором произведения. От деятельности создателя, творца произведения искусства художественное восприятие отличает то, что оно «движется в обратном направлении — от восприятия результата (произведения в целом) к заложенной в нем идее. Продуктом восприятия становится «вторичный» образ и смысл, который совпадает и не совпадает с образом и идеей, задуманными автором» ( Панкевич Г. Звучащие образы — М., 1977. — С. 49).

Иначе говоря, воспринимающий субъект вносит в понимание музыкального произведения что-то свое, то, что не было заложено его создателем. И хотя по отношению к процессу созидания процесс восприятия произведения является вторичным, «если он достаточно глубок и интенсивен — он тоже творчество» ( Панкевич Г. Звучащие образы — М., 1977. — С. 90).

Развитое художественное восприятие может быть представлено и как одномоментный и как фундаментальный, более длительный и развернутый акт.

При одномоментном акте восприятия музыкального произведения различают три фазы (С. Х. Раппопорт):

• предкоммуникативную (в ходе которой формируются потребность, мотив и установка на слушание музыки);
• коммуникативную (формируются вкус, идеал, навык общения с искусством, в частности с музыкой, а также художественное переживание);
• посткоммуникативную (формируются оценка, суждение).

Как правило, развитое художественное восприятие не останавливается на одномоментном акте.

После первого прослушивания не только любителю, но и профессионалу сложно найти внутренние образные связи сочинения, понять логику развития его образов. Обычно на этом этапе воспринимаются и осознаются лишь самые общие черты, какие-то отдельные моменты. Таким образом, одномоментный акт художественного восприятия перерастает в фундаментальное явление. Причиной тому является специфика музыкального искусства, а также особенности человеческого слуха, невозможность сразу понять частные моменты, нюансы музыкального произведения.

Фундаментальное художественное восприятие представляет собой единство трех аспектов — познавательного, чувственного (сенсорно-эмоционального) и нравственно-аффективного. Это единство выражается в трехкомпонентной модели (Б. П. Юсов, Ю. Н. Протопопов):

1. Художественная музыкальная эрудиция, выражающаяся в знании различных сведений из области данного вида искусства, опыте представлений и образов (познавательный аспект)

2. Эмоциональная отзывчивость на элементы формы и содержания в произведении искусства, которая позволяет оценить целостность художественного образа и средств его выражения (сенсорно-эмоциональный аспект);

3. Сопереживание и умение выражать свое суждение об искусстве в доступной для окружающих форме, умение общения по поводу искусства (нравственно-аффективный аспект).

Итак, полноценное восприятие музыки возможно при неоднократном ее прослушивании и в том случае, когда слушатель вступает в сотворчество с создателем музыкального произведения в ходе его прослушивания.

Условия, способствующие полноценному музыкальному восприятию:

• музыкальная эрудиция;
• определенный уровень развития чувственно-эмоциональной сферы;
• способность к сопереживанию, выражению суждений об искусстве.

Все это в совокупности с настроением и отношением воспринимающего к процессу слушания музыки образует в конечном счете музыкальный вкус человека.

Художественное восприятие детей дошкольного возраста в общих чертах сходно с развитым художественным восприятием взрослого человека и характеризуется следующими параметрами (Н.А.Терентьева):

• эмоциональность (интенсивность и процессуальность образных переживаний, их адекватность художественному строю произведения);
• нестандартность мышления (способность к парадоксам, оригинальным сравнениям);
• целостность—дифференцированность (способность к концептуальным обобщениям, эмоциональному и интеллектуальному синтезу образов, явлений и вместе с тем конкретному видению их составляющих);
• глубина и широта ассоциативной деятельности (разноплановость образов, их многомерность, полнота субъективных представлений).

В дошкольном возрасте в процессе слушания музыки у детей формируется «умение выслушать до конца произведение, следить за его расположением, запоминать и узнавать его, различать его основную идею и характер, наиболее яркие средства музыкальной выразительности»  (Ветлугина Н. Музыкальное развитие ребенка. — М., 1968. — С. 98).

В музыкальном восприятии ребенка также имеют место эти три компонента структуры развитого художественного восприятия. Но они находятся в ином соотношении, нежели в структуре художественного восприятия более высокой ступени развития. Их качественное содержание связано с возрастными возможностями слушателя.

Кроме того, музыкальное восприятие дошкольника обладает существенными характеристиками, свойственными только этому возрасту.

1. Высокая эмоциональность восприятия музыкальных произведений. Эмоциональная отзывчивость на музыку — одна из важнейших музыкальных способностей. «Только эмоции открывают в искусстве действительный доступ к идее и образу» ( Выготский Л. Психология искусства. — М., 1968. — С. 255).

У ребенка дошкольного возраста при восприятии музыки преобладают эмоции, которые внешне выражены ярче, чем у взрослых. Внешние проявления детей тесно связаны с их внутренними переживаниями. Музыкальное произведение может быть оценено на основе одних эмоций без осознания того, что в нем выражено. Но если ребенок, пусть элементарно, высказывает свои впечатления о музыке, это значит, что он способен глубоко ее прочувствовать и познать. Эстетическая эмоция объединяет эмоциональное и интеллектуальное отношение к музыке. Эстетическая эмоция может стать показателем всей духовной культуры ребенка, если она перерастает в эстетическое переживание. Это достигается при побуждении детей к эмоциональной отзывчивости на музыку, более глубокому ее познанию.

Таким образом, высокая эмоциональность является характерной чертой восприятия музыки дошкольниками.

К старшему дошкольному возрасту эстетические переживания детей углубляются, усложняются, обогащаются. На этой основе происходит зарождение оценки, появляются первые суждения о музыкальном произведении. Ребенок делает попытки определить, сочинение какого композитора он слушает, проявляет интерес к повторному прослушиванию музыки, стремится узнать что-то новое о создателях музыки, музыкальных жанрах, средствах выразительности.

Но такой процесс развития художественного восприятия детей возможен только в том случае, если развитию художественного восприятия уделяется достаточно внимания со стороны родителей и педагогов.

2. Творческий характер восприятия музыкальных произведений. Музыкальное восприятие — это активный творческий процесс, т. е. активное целостное и целенаправленное творческое переживание художественных образов, их эстетической ценности, и создание своего собственного субъективного образа.

«...Дитя никогда не может ограничиться эстетическим восприятием, как это сплошь и рядом мы наблюдаем у взрослых, дитя неизменно стремится к творчеству, пользуясь всеми доступными ему средствами»  (Зеньковский В. Психология детства. — М., 1996 — С. 171), — читаем у В. В. Зеньковского. Творческая деятельность детей помогает понять, прочувствовать музыку. Различные движения под музыку, ритмические подражания характерным движениям персонажа способствуют более глубокому восприятию и запоминанию музыкальных произведений, осознанию их характера.

Дети учатся «слышать музыку как содержательное искусство, несущее в себе чувства и мысли человека, жизненные идеи и образы» (Кабалевский Д. Воспитание ума и сердца. — М, 1981. — С. 32).

Содержание произведения не переходит — как вода, переливающаяся из одного кувшина в другой, — из произведения в голову слушателя. Оно воспроизводится, воссоздается им по ориентирам, данным в самом произведении, но с конечным результатом, определенным умственной, душевной, духовной деятельностью слушателя. Деятельность эта есть творчество.

Творческая деятельность способствует дальнейшему развитию художественного восприятия, но и само восприятие музыки является ведущим видом деятельности. «И исполнительство, и творчество детей базируются на ярких музыкальных впечатлениях» ( Радынова О. Слушаем музыку (Книга для воспитателя и музыкального руководителя). — М., 1990. — С. 3). Развитое восприятие обогащает все музыкальные проявления детей. Но и все виды музыкальной художественной деятельности могут служить средствами его развития.

3. Особый характер слушательских реакций на музыкальное произведение. Помимо высокой эмоциональности и творчества музыкальное восприятие дошкольников характеризует некая связь с внешними опорами. Это выражается в специфическом действии, вернее содействии: когда ребенок становится на позицию героя произведения, только так он может понять заложенный в произведении смысл.

Восприятие музыки детьми, в отличие от взрослого, может показаться ограниченным, так как приходится иметь дело с неразвитостью детского мышления, памяти, речи, ограниченностью словарного запаса. Как правило, результаты музыкального восприятия исследуются по словесным описаниям детей. Но высказывания детей лишь относительно отражают то, что они переживают. По мнению Н. А. Ветлугиной, судить о полноте и глубине восприятия детьми музыки можно на основании наблюдений за их непосредственными двигательными реакциями в процессе так называемых свободных плясок, игр-упражнений, где движения выбирают сами дети.

Эмоциональные реакции не всегда могут быть объяснимы ребенком как в силу сравнительно небольшого словарного запаса, так и в силу неосознанности настроения, вызванного музыкальным произведением.

Постепенно у детей накапливается слуховой опыт, развивается эстетическое отношение к музыке, познавательная активность, зарождается оценка, и, как следствие, восприятие музыки становится все более глубоким и осознанным.

Восприятие музыки осуществляется не только через слушание, но и через музыкальное исполнительство – пение, музыкально-ритмические движения, игру на музыкальных инструментах. Все виды музыкальной деятельности взаимодействуют между собой.

Но на первое место здесь можно и нужно поставить именно слушание музыки. Наблюдения свидетельствуют о том, что дети раннего возраста с удовольствием слушают старинную музыку И.С.Баха, А.Вивальди, В.А.Моцарта, Ф.Шуберта и других композиторов – спокойную, бодрую, ласковую, шутливую, радостную. На ритмичную музыку они реагируют непроизвольными движениями. На протяжении всего дошкольного детства круг знакомых интонаций расширяется, закрепляется, выявляются предпочтения, формируются начала музыкального вкуса и музыкальной культуры в целом.

Вместе с тем качество восприятия музыки не связано только с возрастом. Неразвитое восприятие отличается поверхностностью. Оно может быть и у взрослого человека. Качество восприятия во многом зависит от вкусов, интересов. Если человек рос в «немузыкальной» среде, у него зачастую формируется негативное отношение к «серьезной» музыке. Такая музыка не вызывает эмоционального отклика, если человек не привык сопереживать выраженным в ней чувствам с детства. Н.А.Ветлугина пишет: «Развитие музыкальной восприимчивости не является следствием возрастного созревания человека, а является следствием целенаправленного воспитания» (3 стр.140).

Таким образом, восприятие зависит от уровня музыкального и общего развития человека, от целенаправленного музыкального  воспитания.

Музыкальность ребенка начинает проявляться довольно рано, еще до двух лет. Признаками музыкальности в раннем возрасте становятся:

• проявление музыкальной впечатлительности малыша;
• характер и степень ее выраженности (реакция на музыку), проявляющаяся в сосредоточенности ребенка на звучащей музыке или активных движениях под нее;
• потребность в музыкальных впечатлениях;
• проявления музыкальной активности: наличие музыкальных предпочтений и предпочитаемых видов музыкальной деятельности в жизни ребенка (пение, движение под музыку, игра на детских музыкальных инструментах по слуху, сочинительство и импровизация музыки).

Доминирующая роль музыки в жизни ребенка — основной признак ранней детской музыкальности.

По этим показателям педагогу легко определить музыкальных детей в своей группе, так как он постоянно наблюдает за проявлениями их музыкальности в естественной обстановке.

Уже в возрасте 2-х лет дети способны эмоционально реагировать на восприятие контрастной по настроению музыки, поэтому можно наблюдать веселое оживление при восприятии ребенком веселой плясовой музыки или спокойную реакцию при восприятии музыки спокойного характера, например, колыбельной.

У детей развиваются слуховые ощущения, они становятся более дифференцированными: ребенок может различать высокие и низкие звуки, тихое и громкое звучание.

Детям характерна подражательность: они активно подражают действиям взрослого, что способствует первоначальному развитию способов исполнительской деятельности. В этом возрасте еще нет четкого разделения видов музыкальной деятельности, но всё же можно отметить, что у детей появляются первые успехи в пении и в развитии движений. У детей возникают сознательно воспроизводимые певческие интонации. Ребенок пытается подпевать взрослому, повторяя за ним окончания слов и музыкальных фраз песни.

Начинают развиваться движения под музыку. Становится более координированной ходьба. Ребенок способен овладеть простейшими движениями, такими, как, например, хлопки в ладоши, притопывание, пружинки, кружение, покачивание с ноги на ногу и др., могут выполнять элементарные движения с атрибутами (платочками, погремушками и др.). Дети с удовольствием участвуют в сюжетных играх под музыку, передавая несложные игровые образы (зайки, мишки, птички и др.); с интересом прислушиваются к звучанию музыкальных инструментов, различают тембровую окраску при звучании некоторых музыкальных инструментов, например, бубна или погремушки, барабана или металлофона.

К концу второго года накапливается определенный запас музыкальных впечатлений, ребенок может узнавать хорошо знакомые музыкальные произведения и эмоционально реагировать на них, проявляет интерес к новым произведениям. Однако, устойчивость их внимания, в силу возрастных особенностей, незначительна: дети способны слушать музыку непрерывно в течение 3-4-х минут, поэтому быстрая смена видов деятельности, игровых действий позволяет удерживать внимание ребенка, направляя его в нужное русло.

На третьем году жизни продолжается развитие основ музыкальности ребенка. Наблюдается активный эмоциональный отклик на музыку контрастного характера. Дети живо и непосредственно реагируют на музыкальные произведения, выражая разнообразные чувства - оживление, радость, восторг, нежность, успокоение и др., возрастает интерес и стремление вслушаться в музыку, что-то извлечь из нее, отличить одно произведение от другого, развивается память, музыкальное мышление, ребенок уже готов к активному запоминанию музыки.

Привлекает детей данного возраста и исполнительство как возможность выразить свои впечатления от услышанной музыки. Это сензитивный период для развития общих и специальных музыкальных способностей.

Происходит дальнейшее накопление музыкальных впечатлений. Дети узнают знакомые песни, пьесы и просят их повторить.

Более интенсивно, чем на 2-м году жизни, развиваются музыкально-сенсорные способности: дети могут сравнивать звуки по высоте тембру, динамике (различают, например, какой колокольчик звенит - маленький или большой, какой инструмент звучит - бубен или погремушка и т.д.).

У детей активно развивается речь. Она становится более связанной. Развивается мышление (от наглядно-действенного к наглядно-образному). Появляется желание проявлять себя в разных видах музыкальной деятельности. Дети с удовольствием слушают музыку и двигаются под нее, запоминают и узнают знакомые музыкальные произведения, просят их повторить. Активнее включаются в пение взрослого: подпевают концы фраз, могут вместе со взрослым спеть короткие песенки, попевочки, построенные на повторяющихся интонационных оборотах. В основе деятельности детей - подражание взрослому.

У детей постепенно совершенствуются движения под музыку: они становятся более естественными и более уверенными, но недостаточно согласованными с музыкой. В процессе музыкальных занятий дети овладевают несложными танцевальными движениями, учатся согласовывать движения с характером музыки. Двигаются, ориентируясь, в основном, на образец взрослого, но могут двигаться и самостоятельно, выполняя хорошо знакомые движения (хлопки в ладоши, притопывание, покачивание с ноги на ногу, полуприсядка). Дети танцуют, стоя по одному в кругу или в парах. Однако пока еще недостаточно хорошо ориентируются в пространстве.

Дети любят участвовать в музыкальных сюжетных играх, выполняя те или иные роли (цыплят, воробышек, зайчиков, котят и др.) и приучаются связывать свои движения с теми изменениями, которые происходят в музыке (двигаются тихо, если музыка звучит негромко, быстрее, если темп музыки становится подвижным).

Творческие проявления детей становятся более заметными. Их можно наблюдать и в пении, когда дети воспроизводят звукоподражания, с разной интонацией поют имена друг друга, сочиняют несложные импровизации на ля-ля-ля (например, колыбельную или плясовую для мишки, собачки, куклы Даши и др.).

По-прежнему сохраняется интерес к экспериментированию с музыкальными и немузыкальными звуками: дети изучают возможности звучания разных предметов (деревянных палочек, брусочков, металлических ложечек, емкостей, наполненных разным сыпучим материалом и по-разному звучащим) и простейших музыкальных инструментов. Постепенно расширяются представления детей о музыкальных инструментах и возможности игры на них. Дети знакомы со многими инструментами ударной группы - барабаном, бубном, погремушкой, колокольчиком, металлофоном и др. Они различают их по внешнему виду, по тембру звучания, могут самостоятельно озвучивать их, используя в играх.

Дети четвертого года жизни проявляют эмоциональную отзывчивость на музыку, различают контрастное настроение музыки, учатся понимать содержание музыкального произведения. У них начинает накапливаться, хотя и небольшой, музыкально - слушательский опыт, наблюдаются музыкальные предпочтения, закладываются основы музыкально - слушательской культуры. В процессе восприятия дети могут, не отвлекаясь слушать музыкальное произведение от начала до конца. Развивается дифференцированность восприятия: дети выделяют отдельные выразительные средства (темп, динамику, регистры), сменой движений реагируют на смену частей в двух- частном музыкальном произведении, начинают различать простейшие жанры - марш, плясовая, колыбельная.

В процессе музыкальной деятельности активно развиваются основные музыкальные способности (ладовое чувство, проявлением которого является эмоциональная отзывчивость на музыку, чувство ритма). Продолжается развитие музыкально-сенсорных способностей: дети различают контрастные звуки по высоте, динамике, длительности, тембру (при сравнении знакомых музыкальных инструментов).

Накапливается опыт исполнительской музыкальной деятельности. Все виды музыкального исполнительства начинают развиваться более активно. Дети постепенно овладевают навыками исполнительства в пении, ритмике, игре на элементарных музыкальных инструментах. Растет и совершенствуется голосовой и дыхательный аппарат. Дети с интересом слушают песни в исполнении взрослых и с желанием поют песни совместно со взрослым и самостоятельно, передавая свое эмоциональное отношение. У них становятся более устойчивыми певческие навыки, появляются любимые песни. Благодаря развитию опорно-двигательного аппарата, движения под музыку становятся более ритмичными и координированными. Дети лучше ориентируются в пространстве, двигаются под музыку более уверенно и более выразительно, адекватно характеру и выразительным особенностям музыкального произведения. С помощью движений дети способны передавать изменения в динамике, темпе, регистрах. Расширяются представления детей о танцевальных жанрах (плясовая, полька), увеличивается запас танцевальных движений. Образно-игровые движения, применяемые в сюжетных играх и при обыгрывании песен, становятся более выразительными и пластичными. Наблюдаются и творческие проявления детей в пении, и играх, свободных плясках.

Интерес к игре на детских музыкальных инструментах становится более устойчивым. Увеличивается запас представлений об элементарных музыкальных инструментах, совершенствуются навыки игры на них.

Дети с удовольствием участвуют в различных видах и формах музыкальной деятельности (в самостоятельной музыкальной деятельности, в праздниках, развлечениях). Выделить какой-то один, любимый ребенком, вид музыкальной деятельности на первый взгляд не представляется возможным. Но это на первый взгляд.

При более длительном наблюдении за ребенком, в процессе постижения загадки индивидуальной детской природы, педагог обнаруживает особенно привлекательные для воспитанника виды детской деятельности, предпочитаемые способы самовыражения, любимое и интересное для дошкольника содержание жизни.

Прежде всего такая  избирательность связана с определенным психотипом ребенка, его психологическими особенностями.

Попытаемся раскрыть уникальную природу ребенка через предпочитаемый им вид музыкальной деятельности — слушание. Как и всякая классификация, составление поведенческой характеристики дошкольника-слушателя имеет условный характер.

Какими же психологическими особенностями отличается ребенок-слушатель?

Можно сказать, что ребенок-слушатель — это, прежде всего тот, кто любит слушать и слышать (понимать, сопереживать). В круг слушания попадает не только музыка, но и литература, театрализованное действие, игра, разговор, беседа. Это ребенок - собиратель, коллекционер впечатлений, эмоциональных состояний, переживаний и чувств. Такого ребенка часто называют восприимчивым. «Он очень восприимчивый ребенок, очень чувствительный», — говорит мама. Или: «Он у нас очень впечатлительный, на прошлой неделе ходили с ним в театр, а он до сих пор под впечатлением, не может забыть Щелкунчика и Мышиного короля, все время вспоминает музыку... рисует одно и то же».

Полнота, глубина, насыщенность эмоционального мира ребенка-слушателя проявляется по-разному: экспрессивно, ярко, стремительно во вне или не менее ярко, но во внутреннем плане. Дети-слушатели обладают высоким уровнем эмпатии.

Образное, творческое воображение такого ребенка достаточно сильно развито. Он склонен к анализу и сравнению, эти операции мышления также находятся на достаточно высоком уровне развития.

Это ребенок, который неравнодушен к происходящему вокруг него, он любит подмечать любые детали и мелочи, привлекает к ним внимание других детей, взрослых. Он легко сосредоточивается, увлекается и погружается в сам процесс восприятия.

Итак, определим характерные проявления ребенка-слушателя в контексте музыкальной деятельности.

                                                Таблица 1

 Характерные проявления ребенка-слушателя

Описанные характерные проявления ребенка-слушателя помогают педагогу  осуществлять личностно ориентированный подход к нему в процессе музыкального воспитания и развития.

ГЛАВА II ОПЫТНО – ПРАКТИЧЕСКАЯ РАБОТА ПО ФОРМИРОВАНИЮ ВОСПРИЯТИЯ КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ В ДЕТСКОМ САДУ

2.1 Проблемы отбора репертуара для активного восприятия классической музыки

Именно музыкальное восприятие является тем «каналом», который позволяет ребенку обогащать индивидуальный музыкальный опыт. От того, какая музыка окружает ребенка, зависит становление у него музыкального вкуса, интереса к музыкальной деятельности.  

Многомерность — ведущий принцип искусства вообще и музыки особенно. Непостижимое количество вариантов интерпретации разными слушателями одного и того же музыкального образа, в том случае если музыка программна; огромнейшая палитра переживаний и образов в непрограммной музыке. Соединение несоединимых чувств в одном и том же музыкальном произведении...

Какую музыку может и хочет слушать дошкольник? Какая музыка оказывает на него развивающее влияние? Всякая ли музыка понятна ребенку?

Традиционно принято считать, что ребенку-дошкольнику лучше давать слушать программную музыку. Она понятнее по содержанию, т.е. доступнее детям.

Как же отбирается репертуар для слушания?

Основными требованиями при отборе музыкальных произведений для слушания детьми являются требования художественности и доступности.

• художественность предполагает отбор разнообразных музыкальных произведений — образцов музыкальной классики и современности. Гармония музыкального образа и средств его выразительности, яркость, высокая эмоциональность музыки — именно в этих критериях может быть охарактеризовано:
• содержание музыкального произведения должно быть представлено яркими, понятными образами, что предполагает использование преимущественно программной музыки;
• музыкальное произведение должно иметь контрастную форму;
• музыкальные образы должны соответствовать эмоциональному и жизненному опыту ребенка;
• подбор музыкальных произведений должен соответствовать возможностям детского восприятия.

С точки зрения концепции ребенка как субъекта детской музыкальной деятельности требования к отбору репертуара для слушания могут быть конкретизированы рядом принципов:

• Принцип учета детских музыкальных интересов, детской субкультуры, предполагающий, что каждый ребенок, вне зависимости от возраста, уже обладает индивидуальным музыкальным опытом, имеет пусть неявное, но начальное избирательное отношение к музыке. Реализация этого принципа предусматривает дифференцированный подход — разным детям предлагается разная музыка.

Избирательное отношение ребенка к музыке может проявляться по-разному — от предпочтения какого-либо конкретного инструмента до музыки определенного композитора...

• Принцип учета деятельностной природы ребенка, который предполагает, что музыкальный репертуар, предлагаемый детям, позволит им выразить доступными средствами результаты собственного восприятия — в рисунке, слове, игре. Кроме того, музыка может допускать интерактивное включение ребенка — его непосредственные эмоциональные и двигательные реакции уже по ходу прослушивания. Данный принцип учитывает моторно-ритмическую природу самой музыки и природную активность ребенка.
• Принцип учета эмоционального опыта ребенка выражается в подборе музыкальных произведений, соответствующих эмоциональному состоянию и переживанию ребенка. В том случае, если педагог и родители знают, чем живет ребенок, что его волнует и радует, музыка может стать источником обогащения его эмоционального и жизненного опыта. Ребенок получает возможность «прожить» в музыке те события, которые вызвали в нем сильные эмоциональные переживания.

Кажется, что самый простой способ реализации данного принципа на практике — подбор произведений, в названии которых уже заложено соответствие детскому эмоциональному опыту. Например: «Новая кукла» из «Детского альбома» П. Чайковского, «Веселый крестьянин, возвращающийся с работы» Р. Шумана и др.

Однако более глубокое понимание данного принципа позволит педагогу подобрать произведение, передающее нюансы детских переживаний.

• Принцип учета индивидуальных особенностей восприятия музыки ребенком. Реализация данного принципа возможна при условии хорошего знания педагогом особенностей отношения ребенка к процессу слушания музыки. Есть дети, для которых в музыке главное — зрительный ряд, есть дети-музыковеды, которых интересует и биография композитора, история создания произведения. Есть дети, которые воспринимают музыку только эмоционально, и выражение в слове результатов прослушивания для них неприемлемо. Поэтому и музыкальный репертуар, и технология организации восприятия музыки должны осуществляться с учетом данных особенностей.
• Принцип разнообразия задач, решаемых в процессе восприятия музыки. Данный принцип определяется, с одной стороны, целостностью развития ребенка в дошкольный период, а с другой — многомерной природой музыки. Поскольку процесс восприятия музыки организуется для решения разных задач, то и палитра музыкальных произведений, которые может слушать дошкольник, становится практически безграничной.

Остановимся более подробно на раскрытии последнего принципа.

Какие же задачи можно решать, подбирая специальный музыкальный репертуар для слушания?

Эти задачи связаны:

• с процессом социализации ребенка, обогащением его эмоционального опыта;
• с развитием психических процессов — мышления, воображения, креативных способностей дошкольника;
• с развитием художественного восприятия музыки, со становлением умений ребенка осуществлять анализ музыкальных произведений; приобретением знаний о музыке, расширением музыкального кругозора.

Музыкальный репертуар для обогащения эмоционального опыта ребенка.

Напомним, что в дошкольном возрасте процесс развития ребенка может быть охарактеризован как процесс активного вхождения в социум, культуру, и на этой основе — как процесс самоидентификации собственного «Я», своих возможностей и способностей. Иными словами, ведущей линией развития дошкольника становятся процессы социализации и культурации. Ребенок приобщается к «общественной технике чувств» (Л. С. Выготский), познает мир человеческих отношений и способов выражения эмоций.

Огромную роль в обогащении эмоционального опыта ребенка играет музыка. Ведь, как мы уже говорили выше, музыка — это и есть собственно эмоция.

Во-вторых, процесс слушания музыки позволяет ребенку «проживать» собственные эмоциональные переживания. В том случае, если содержание музыкального произведения близко актуальному эмоциональному опыту ребенка, а педагог помогает ему установить такую связь, это существенно обогащает эмоциональное развитие дошкольника. Отметим, что в данном случае важнейшую роль играет профессиональная компетентность педагога и психолога детского сада. Только знание и понимание ребенка позволяют составить индивидуальный репертуарный список музыкальных произведений.

Часто, выбирая из фонотеки музыкальное произведение, ребенок может «сообщить» педагогу или сверстникам о своем эмоциональном состоянии. Если настроение у него невеселое, он предпочитает музыку негромкую, плавную, а когда ему хочется повеселиться, просит «включить» танец или марш.

В-третьих, в процессе слушания музыки возникают эмоции восхищения мастерством исполнителя. Бесспорно, дети должны слушать музыку только в хорошем исполнении. От хорошего, а тем более виртуозного исполнения ребенок испытывает сильные эмоции, которые часто становятся причиной возникновения интереса к музыке, желания заниматься музыкальной деятельностью.

В-четвертых, в процессе слушания музыки ребенок воспринимает выраженные в музыке эмоции. Художественный образ музыкального произведения наделен определенным эмоциональным состоянием. Если педагог хочет представить детям с помощью музыки тот или иной образ, то лучше это сделать на примере программных произведений.

Эмоциональное состояние отражают и непрограммные пьесы. Широта использования музыкальных произведений зависит от музыкальной культуры и вкуса самого педагога. Так, например, музыке композиторов-романтиков (Шуберта, Шопена, Листа, Мендельсона) свойственна передача нюансов эмоционального состояния, музыка Дворжака или Брамса «рисует» яркие человеческие переживания.

В-пятых, в процессе слушания музыки ребенок воспринимает природные эмоции музыки, т.е. средства художественной выразительности. Сама природа музыкального искусства является источником эмоций. И в первую очередь это касается моторно-ритмической сферы музыки, которая более заметно воздействует на человеческие эмоции. Для растущего человека предпочтительно отражение в музыке позитивных эмоций. Чем устойчивее связь ребенка и музыки, тем успешнее его эмоциональное развитие.

Музыкальный репертуар для решения задач психического развития ребенка.

Особенности музыкального искусства позволяют рассматривать репертуар в качестве фактора развития психических процессов, и в первую очередь, конечно, креативности, творческого воображения и мышления дошкольника.

Яркие музыкально-художественные образы стимулируют фантазию ребенка, рождают необычные интерпретации, ассоциации.

Музыкальный репертуар для развития музыкального восприятия, музыкальной образованности, музыкального кругозора.

Круг этих задач решается, как правило, на музыкальных занятиях. Педагог-музыкант помогает ребенку накопить опыт ориентации в жанрах и стилях музыки, средствах музыкальной выразительности, музыкальных формах, интонационной специфике музыки разных композиторов.

Примеры таких музыкальных произведений, как правило, рекомендуются образовательными дошкольными программами. Это произведения:

• небольшие по объему, время их звучания не должно превышать 5 — 8 мин, что связано с особенностями детского внимания (отвлекаемость, плохое сосредоточение) и недостаточностью развития произвольных процессов;
• с ярко выраженными средствами музыкальной выразительности (темп, ритм, динамика, мелодия);
• разнообразные по стилям и жанрам;
• программные и не программные.

Итак, репертуар определяет содержание работы с детьми по восприятию музыкальных произведений.

Можно отметить некоторые общие черты, характеризующие произведения, предназначенные для детей.  Необходимо, чтобы произведения:

• отбирались из трех источников: народного музыкального творчества, классики и современной музыки;
• отличались проникновением в мир чувств детей, отражали их интересы, были образными, доступными для дошкольников различных возрастных групп;
• были яркими и запоминающимися, опирались на интонационно-ладовый строй музыки своего народа;
• отражали современные искания в совершенствовании, модернизации музыкального языка; художественный уровень этих произведений должен отвечать требованиям большого искусства;
• отражали разные музыкальные формы (в том числе и более крупные) и различные жанры.

В программу музыкального воспитания детского сада включено большое количество произведений народного творчества.  Представляющие собой синтез музыки, слова и движения, они отличаются особой выразительностью, образностью, повторностью  интонаций, ладовой определенностью и четкостью формы, разнообразием вариантов и имправизационностью. Дети легко инсценируют народные песни, варьируют различные элементы народных плясок.

Музыка выдающихся композиторов 20 столетия: С.С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича, А. И. Хачатуряна, Д. Б. Кабалевского, Г.В.Свиридова также вошла в фонд замечательных произведений для детей. Фортепианные пьесы Д. Д. Шостаковича, А. И. Хачатуряна, написанные для начинающих пианистов, прекрасно воспринимаются маленькими слушателями. Эмоциональные, образные, порой острохарактерные, они захватывают детское воображение.

Широко известны имена композиторов - зачинателей музыкальной литературы для детей еще в 2О-3О-е годы: М. Л. Старокадомский, Г. Г. Лобачев, М. И. Красев, М. В. Иорданский, М. Р. Раухвергер. Много произведений для детей написано  композиторами: Е. Н. Тиличеевой, Т. А. Попатенко, А. Д. Филиппенко, З. А. Левиной, Ю. М. Слоновым, В. П. Герчик, В. Г. Агафонниковым, Р. Г. Бойко, Е. А. Туманян, Г. А. Струве, Ю. М. Чичковым, Л. С. Сидельниковым и др. Они создали уникальную музыкально-педагогическую литературу.

2.2 Пути формирования восприятия классической музыки в детском саду. Творчество композитора Роберта Шумана. Анализ произведений Шумана для детей и юношества

Различными авторами, методистами представлено большое количество материалов,  написано много статей с рекомендациями по слушанию музыки в детском саду.  В общих чертах они сводятся к следующему:

• выразительное исполнение произведения;
• умелое использование слова и наглядных средств, помогающих раскрыть содержание;
• проявление педагогической инициативы и творчества.

Педагоги-музыканты должны иметь определенный уровень слушательской и исполнительской культуры, от которого во многом зависит эффект воспитательного воздействия на ученика, быть хорошо подготовленными в области музыкознания, обладать художественным вкусом. Помимо этого, надо знать психофизиологические и возрастные возможности дошкольников в области музыкального восприятия, особенности их голосового аппарата. Но перечисленные знания лишь одна из сторон деятельности педагога-музыканта. Он должен еще умело передать определенную часть своего опыта ребенку, и именно в тот период его развития, когда это будет оптимально, сделать это в такой форме, чтобы музыка стала для ребенка радостным открытием.

Исполнение произведения - связующее звено между творцом и слушателем. Одно и то же произведение понимается и трактуется каждым исполнителем в свойственной ему индивидуальной манере. Но важно при этом сохранить и донести до слушателя основную идею и мысль автора.

Слушая находящегося рядом исполнителя или аудиозапись, ребенок воспринимает музыку по-разному. Общение с исполнителем облегчает восприятие. Но и запись имеет свои достоинства: прослушав несколько раз в исполнении педагога какую-либо фортепианную пьесу, дети затем с радостью воспринимают знакомую им музыку в оркестровом или камерно- ансамблевом звучании. Благодаря такому сопоставлению они получают наглядное представление о разном характере звучания одного и того же произведения.

При слушании музыки для большей эффективности восприятия педагогом могут быть использованы  различные виды наглядности.      «Наглядность» вовсе не обязательно требует реального зрительного восприятия. Характер этой наглядности зависит от того, из какого источника получает ребенок дополнительную информацию о музыке. В том случае, если речь идет о литературном произведении (короткий образный рассказ, сказка, стихотворение, загадки, пословицы, цитаты из текста песни) или о фрагментах из самого музыкального произведения (допустим, вступления ко многим песням), то можно говорить о применении слуховой наглядности, ибо она обращена к слуху ребенка. При этом желательно использовать различные технические средства, в первую очередь аудиозапись. Кроме слуховой наглядности, с той же целью - раскрыть содержание музыкального произведения для лучшего его восприятия - можно использовать зрительную наглядность: книжные иллюстрации, эстампы, альбомы репродукций.

Для лучшего восприятия услышанной музыки с детьми старшего дошкольного возраста можно, например, проводить развернутые беседы: при этом их внимание привлекается к развитию музыкального образа, поясняется назначение отдельных выразительных музыкальных средств. Так, прослушивается «Камаринская» из «Детского альбома» П. И. Чайковского. Пьеса построена на народной мелодии в вариационной форме. Беседа с детьми может быть построена вокруг нескольких взаимосвязанных моментов изобразительного характера музыки: «Пляска начинается с легкого, спокойного движения, постепенно танцор так расплясался, что его движения становятся быстрее, задорнее. Внезапно звучание стихает, танцор замедляет движение и заканчивает пляску». Можно подчеркнуть выразительность динамических оттенков и воображаемой инструментовки: «Звуки народных музыкальных инструментов сопровождают пляску: в первой вариации звучит дудочка, во второй присоединяется балалайка, в третьей звучит гармоника». Беседа сопровождается проигрыванием отдельных вариаций, иногда музыкальных фраз. Таким образом, музыка воспринимается детьми в ее развивающейся форме, она как бы повествует о чем-то.

Могут быть применены и различные методические пособия, активизирующие музыкальное восприятие детей. Приведем примеры. Заготавливаются небольшие карточки с изображением танцующих и марширующих детей. Прослушав танец или марш, дети показывают карточку с соответствующей картинкой. На картинках изображены бегущий и шагающий мальчики, отображающие быстрое или медленное движение. Слушая пьесу двух - или трехчастной формы со сменой темпа, дети отмечают на фланелеграфе начало новой части нужной картинкой-символом.

Слуховая, зрительная наглядность и технические средства обучения играют лишь подсобную роль, но применяются они в практике дошкольного воспитания достаточно широко.

Слушая произведение, дети должны не только понимать содержание музыки, но и выделять отдельные ее выразительные средства. Вычленение в восприятии музыки некоторых из этих средств (темпа, динамики, регистра) возможно уже на ранних этапах. Поэтому необходима определенная последовательность в формировании восприятия. Выделяются такие этапы:

• целостное восприятие, осознание общего характера произведения (при первом ознакомлении, прослушивании). При этом важно исполнить произведение выразительно, дать краткую его характеристику и, быть может, отметить некоторые особенности.
• дифференцированное восприятие, уточнение представления, различение отдельных эпизодов в произведении (при повторном прослушивании); внимание детей привлекается не только к художественному воплощению общего замысла, но и к отдельным деталям.
• осознание выразительной роли отдельных средств, в связи с развитием музыкального образа, и повторное,  целостное восприятие (при завершении работы над произведением, в конце ряда занятий).

Любое музыкальное произведение прослушивается детьми неоднократно. Поэтому предусматривается такая методика работы, при которой каждая новая встреча с песней или пьесой доставляет ребенку радость, он должен узнать что-либо новое, ранее еще не отмечавшееся в этом произведении.

Мировая музыкальная классика имеет целый пласт так называемой «детской музыки» — произведений, предназначенных для слушания и исполнения детьми. Назовем хотя бы все известные циклы детских пьес: «Детский альбом» П. Чайковского, "Петя и волк» С. Прокофьева; «Детская музыка» С. Прокофьева; «Альбом для юношества» Р. Шумана, «Картинки с выставки», «В детской» М. П. Мусоргского. Все они программные. Овеянные тонким чувством, поэтическим видением, они разнообразны по тематике и жанрам. Можно назвать немало и других произведений, доступных для детей по форме и содержанию. Это «Полька», «Галопада» М. И. Глинки, «Казачок» А. С. Даргомыжского, «Полька» (отрывок) М. А. Балакирева, «Галоп» А. К. Глазунова, «Полька» С. В. Рахманинова, отрывки из оперы «Сказка о царе Салтане» Н. А. Римского-Корсакова («Море», «Белка», «Полет шмеля»), отрывки из балета «Лебединое озеро»  П. И. Чайковского, пьесы Э. Грига, Ф. Шуберта, Р. Шумана.

Таким образом, существует реальная возможность приобщить детей к классической музыке, к основам мировой и общенациональной музыкальной культуры, что, несомненно, способствует формированию гармонической личности, способной не только любить и понимать искусство, но и чутко и бережно относиться ко всему окружающему, к миру природы, к миру человеческих взаимоотношений.

В контексте темы нашей работы обратимся к творчеству композитора Роберта Шумана (1810 - 1856).

Роберт Шуман – замечательный немецкий композитор – романтик создал за двадцать шесть лет своей творческой деятельности свыше полутораста произведений для самых различных инструментов, ансамблей, голоса, хора, оркестра. Многие из этих произведений вошли в сокровищницу мировой музыкальной культуры. И если при жизни Шуман не пользовался широкой известностью, то в наше время едва ли есть уголок на земном шаре, где бы ни знали его имени, не любили его творений.

Жизнь Шумана была полна огорчений и тревог. Рано потеряв отца, он был вынужден заняться юридическими науками, а не любимым искусством- музыкой. Получив наконец возможность посвятить себя музыке, Шуман усиленными упражнениями повредил правую руку и должен был отказаться от карьеры пианиста-виртуоза. Долгие годы тянулась мучительная борьба  с отцом Клары Вик, возражавшим против брака Шумана с его дочерью. Женитьба и, казалась бы, счастье - но приступы тяжелой и душевной болезни с каждым годом учащаются и сводят композитора в могилу.

Творческая жизнь Шумана – это напряженный труд, активная общественная деятельность, выражавшаяся в борьбе с пошлостью и рутиной, со старыми, отжившими свой век взглядами на искусство, мешающими развитию подлинной музыкальной культуры.

Простое перечисление жанров, к которым обращался Шуман свидетельствует о большом разнообразии его творчества: опера «Геновева», музыка и драматическим произведением, оратория «Рай и Пери», и симфонии, несколько увертюр для симфонического оркестра концерты для разных инструментов с оркестром, камерно-инструментальные ансамбли, большое количество произведений для фортепьяно, 120 вокальных ансамблей, хоры.

Что же привлекает слушателей в творчестве Шумана?

П.И.Чайковский в рецензии 1875 года отмечал как  всегдашние качества шумановского творчества ".......необыкновенное богатство мелодического изобретения, оригинальные, сочные гармонические комбинации, необычайное искусство в разработке тем, свежесть и глубокую прочувствованность", отсутствие «балласта» и «пустяшного переливания из пустого в порожнее».

Творчество Шумана отмечено глубоким и тонким лиризмом, поэтичностью, богатством и свежестью мелодии, образно-психологической характеристичностью, своеобразной фактурой. Творчество и критическая деятельность Шумана (известны 2 тома музыкально-критических статей Шумана) оказали значительное влияние на развитие музыкального искусства  19 века.

Объектом нашего исследования являются произведения Шумана, написанные для детей.

Даже при беглом просмотре указателя сочинений Шумана можно отметить большое количество программной музыки. Шуман часто снабжал свои произведения поэтическими названиями или комментариями. «Бабочки», «Карнавал», «Фантастические пьесы», «Пёстрые листки» - конкретность и определенность образов этих фортепианных циклов делает их доступными для детского восприятия. Но есть среди сочинений Шумана произведения, написанные именно для детей и имеющие педагогическую направленность.

Чем вызвано появление подобных опусов в творчестве композитора?

В монографии Д. Житомирского «Роберт Шуман» читаем: "У Шумана было бурное детство. Свойственные детству непосредственность и истинно творческая наивность, то есть способность непредвзято и с пылкой готовностью впитывать жизненные впечатления – все это во много крат усиливалось в Шумане его прирожденным даром артиста. Артистизм вообще глубоко сродни детству души, он раскрывает душевные сокровища детства и продлевает их жизнь, иногда – до глубокой старости. Так было у Шумана. И в годы рассвета он полностью сохранял свои прирожденные свойства и легко чувствовал себя в мире детей".

В 1830 году Шуман был центром маленького общества в детской у Вика, где с увлечением развлекал Клару, свою будущую жену, и её младших братьев. И впоследствии, тоскуя о своей невесте, он охотно возвращался к картинам её детства. Думается, это послужило непосредственным толчком к созданию «Детских сцен»  (ор. 15.1838).

О них автор сообщал Кларе: «Это как бы отзвук на твои слова, которые ты мне как-то написала: «Я часто могла бы тебе казаться ребенком»; и даже, - «Я был совершенно окрылен и написал до тридцати маленьких, забавных вещиц, из которых выбрал около двенадцати и назвал детскими сценами. Ты обрадуешься им, но как виртуозная пианистка должна  о них, конечно, забыть».

Большая часть «Детских сцен» проникнуты лиризмом. Это воспоминания и размышления о детстве: самозабвенность детской мечты в первой пьесе «О чужих странах и людях», романтическая приподнятость в «Грёзах», жемчужине шумановского мелодизма, картины воспоминаний  «У камина» и «Почти серьёзно». Тонкой поэзией проникнута предпоследняя пьеса «Засыпающий ребенок». Она будто погружает нас в настроение вечера из андерсеновского «Оле-Лукоя» . («В одних чулках он неслышно поднимается по лестнице и брызжет детям в глаза сладким молоком… Тогда веки у всех начинают слипаться… И как только они затихнут, он начинает рассказывать им сказки»).

Иного характеристического плана пьесы «Верхом на палочке», «Игра в жмурки», «Пугание». Цикл заканчивается послесловием автора «Поэт говорит»: «Мы перелистали с вами чудесные страницы детства, склоним же голову перед этой непроходящей красотой!..».

В сороковые годы, уже в собственной семье, Шуман снова тесно соприкоснулся с миром детства. Он с удовлетворением писал: «Дома очень оживлённо. Пятеро ребятишек скачут вокруг и начинают уже прислушиваться к Моцарту и Бетховену». По воспоминаниям старшей дочери Марии, Шуман любил играть детям на фортепиано, рассказывал им занимательные истории, читал книги.  В дневнике жены композитора Клары имеется запись от 1сентября 1848 года: "Пьесы, которые обычно должны разучивать дети, так плохи, что Роберту пришла мысль сочинить и издать что-то вроде альбома пьес исключительно для детей".

Небольшая фортепианная пьеска, сочинённая ко дню рождения дочери Марии, явилась началом работы над «Альбома для юношества». В  рукописи, датированной 30 и 31 августа 1848 года содержались "Колыбельная для Людвига" ( больше известная как "Песенка"), "Солдатский марш", "Хорал", "Пьеска" (в автографе Р.Шумана указание ""Играть по окончании домашнего задания"), "Бедный сиротка" ("Песенка бедного ребёнка"), "Охотничья песенка", а также две пьесы, не вошедшие впоследствии в "Альбом".

В сентябре 1848 года Шуман начал работу над "Книгой эскизов к альбому для юношества". Подобно «Детским сценам», новый сборник чрезвычайно увлёк композитора. «Всё это прямо вылилось из меня»,- писал он о сочинении «Альбома». Кроме того, в первоначальный замысел Шумана входило предварить ряд пьес своеобразными эскизами-наставлениями, в краткой афористической форме раскрывающими музыкально-педагогическое кредо композитора. Однако в процессе подготовки рукописи к изданию Шуман отказался от этой идеи, а также снял предполагавшееся ранее общее название сборника - "Рождественский альбом". Афоризмы под названием "Жизненные правила для музыкантов", отразившие широкие идеи музыкально-эстетического воспитания,  являются приложением к "Альбому".

В «Альбоме» многое определено его «адресом», а также педагогической направленностью: в отличие от «Детских сцен», это пьесы вовсе не только о детях, но прежде всего для детей,  для их исполнительских возможностей и музыкального воспитания. Но воспитательная задача не подавила и не обезличила художественно-творческую природу этого сборника пьес. Шуман щедро одарил юных исполнителей индивидуально яркой и образно увлекательной музыкой. "Адрес" лишь обусловил строгий отбор выразительных средств и их педагогически разумное использование.

Пьесы, составляющие "Альбом",  образно конкретны, очень характерны; здесь собраны "зарисовки с натуры" из большого и разнообразного мира, окружающего ребёнка. Это  и жизнь в доме, в детской, и картинки природы, и "сельские сцены", и беглые, контурные зарисовки типов ("Смелый наездник", "Весёлый крестьянин, возвращающийся с работы", "Чужестранец"). Пьесы из "Альбома" Шуман часто замышлял именно как "картинки", что позволило художнику И.Лауренсу, другу Шумана, выразить звучащее в акварелях - иллюстрациях к "Альбому".

Педагогическая сущность "Альбома" отнюдь не сводилась к правильному выбору и соблюдению "степеней трудности".

В "правилах" Шуман призывает молодых музыкантов внимательно прислушиваться ко всем народным песням - "сокровищнице прекраснейших мелодий", которая раскрывает "глаза на характер различных народов". В "Альбоме" он даёт целую серию пьес в духе немецких народных песен (№№2, 7, 10, 18, 20, 22, 24, 43), а также "В духе сицилианы" (№11), "Песню итальянских моряков" (№36), "Северную песню" (№41).

"Правила" настойчиво ориентируют музыкантов на высокое искусство классиков - на их эстетику и на их технику, автор советует пораньше познакомиться с основами гармонии и контрапункта. Такие пьесы, как "Хорал" (№4), "Маленький этюд" (№14), "Песенка в форме канона" (№27), "Маленькая фуга" (№40), - педагогическая реализация этой мысли. Вероятно, этой же задачей вызвано прямое цитирование в "Альбоме" классических музыкальных тем: в "Марше солдатиков" (№2)  Шуман использовал тему скерцо из скрипичной сонаты Бетховена ор. 24 (так называемая "Весенняя соната"); в пьесе №21, не имеющей названия, - ещё одна бетховенская мелодия - тема терцета из оперы "Фиделио" (№21).

И уже без всякой преднамеренности, а просто потому, что к этому делу прикоснулась рука Шумана, "классическое" предстаёт здесь одухотворённо, творчески. Как характерна в этом отношении пьеска "Маленький этюд", по изложению явно стилизующая прелюдию к баховской фуге №1 из "Хорошо темперированного клавира", а по гармониям и скрытой мелодической  нити очень шумановская, овеянная живой романтической поэзией.

"Альбом для юношества" Роберта Шумана по праву и по сей день служит непревзойдённым образцом педагогического репертуара. В этом сочинении Шуман счастливо соединил высокую художественность со строгим, точным и целесообразным  отбором музыкально-выразительных средств.

Основное в педагогическом руководстве - создание располагающей обстановки, побуждающей к непосредственности раскованности детей.  Важно, чтобы дети почувствовали способность справиться с любыми предложенными  заданиями. Поэтому вначале лучше вызывать для ответа более активных и музыкальных детей. Удачное выполнение ими заданий побудит к действиям и других детей.

Слушанье музыки как вид  музыкальной деятельности имеет многочисленные связи с другими видами (пение, игры под музыку, игра на музыкальных инструментах, детское музыкальное творчество).  И вместе они решают общие задачи эстетического воспитания и развития ребенка.

Обобщенный алгоритм действий педагога в процессе организации восприятия музыки детьми дошкольного возраста обусловлен логикой четырех последовательных этапов:

1. привлечение детского внимания к слушанию музыки, настрой на восприятие; первичное слушание детьми музыкального произведения, знакомство с ним, погружение в него;

2.  повторное слушание с последующим музыкальным анализом, разбором впечатлений и используемых средств музыкальной выразительности;

3.   закрепление представлений о прослушанной музыке в музыкальном опыте ребенка, запоминание произведения, готовность рассуждать о нем, оценивать, желание послушать его еще раз;

4.   создание условий для выражения ребенком результатов музыкального восприятия в деятельности — игровой, художественной, двигательной.

В современных условиях вариативности технологий организации восприятия музыки детьми данный алгоритм может дополняться подэтапами, новыми этапами, не нарушающими общий ход музыкального восприятия, каждый этап должен оснащаться новыми педагогическими приемами, отличаться разнообразием этих приемов с учетом музыкального опыта ребенка, его индивидуальных особенностей.

Рассмотрим некоторые вариативные технологии организации восприятия музыки детьми дошкольного возраста, апробированные в практике дошкольного образования и позволившие получить высокие развивающие результаты.

Педагогическая технология организации восприятия музыки детьми старшего дошкольного возраста, направленная на развитие  творческого воображения.

Цель: развитие творческого воображения старших дошкольников в процессе восприятия музыки.

Этапы технологии

1 этап — организация развивающей среды в группе.

2 этап — накопление у детей музыкального опыта, практических умений в изобразительной деятельности (рисовании и аппликации); активизация творческого воображения.

3 этап — самостоятельная продуктивная деятельность детей. На данном этапе предполагается организация слушания музыки, после чего дети смогут выразить свои фантазии в изобразительной деятельности (рисовании и аппликации).

Деятельность педагога на 1-м этапе заключается в создании музыкальной зоны для слушания музыки, которая должна содержать  музыкальный центр, кассеты или диски с записью музыкальных произведений (примерный репертуар представлен в приложении), портреты известных композиторов, книги музыковедческого характера, доступные детям, хорошо иллюстрированные детские книги, могут быть также иллюстрации к музыкальным произведениям, репродукции картин, подобранные воспитателем.

На 2-м этапе педагог осуществляет работу по накоплению детьми представлений, впечатлений и эмоциональных переживаний в ходе восприятия музыки, активизирует творческое воображение детей с помощью специальных игр и упражнений. Осуществляется данная работа в определенной логике.

Вводная часть. Разминка. Игры и упражнения (2—3), направленные на активизацию творческого воображения детей.

Основная часть. Организация процесса восприятия детьми музыкальных произведений (1 — 2), беседа о них, проведение различных музыкальных дидактических игр.

Заключительная часть. Проведение нескольких игр (2 — 3) на развитие творческого воображения детей в изобразительной деятельности (рисовании).

Такую работу воспитатель проводит с детьми 1 — 2 раза в неделю в течение всего учебного года совместно с музыкальным педагогом. По результатам работы (за один месяц) необходимо провести промежуточную диагностику, используя метод наблюдения и диагностики творческого воображения.

Наблюдение проводится на музыкальных занятиях, в процессе слушания музыки по следующим критериям:

• интерес к слушанию музыки, сосредоточенность;
• готовность самостоятельно определять характер музыкального произведения, опираясь на изменения доминирующих средств музыкальной выразительности (ритм, темп, динамику и т.д.), впечатления и эмоции, которые она вызвала у них;
• стремление передать характер услышанного музыкального произведения, своеобразие музыкального образа в движении, действиях под музыку;
• самостоятельность детей в процессе слушания музыки, организация восприятия музыкальных произведений по их собственной инициативе.

Работа на заключительном этапе технологии осуществляется в форме интегрированных музыкально-изобразительных занятий.

Необходимое оборудование: музыкальный центр, кассеты, диски с записью музыки, бумага, фломастеры, краски, мелки, карандаши, кисточки (по количеству детей).

В ходе занятия детям предлагается прослушать «интересные истории, которые расскажет музыка». Особенно подчеркивается то, что музыка «рассказывает» свои истории всем детям, но никому не рассказывает одинаковых. Тем самым делается попытка активизировать творческое воображение каждого ребенка. После этого дети слушают музыкальное произведение, название которого не сообщается, чтобы не ограничивать детское воображение.

После слушания детям предлагается нарисовать то, что им «рассказала» музыка.

В процессе рисования музыкальное произведение воспроизводится еще 2 — 3 раза для активизации и развития фантазии. По окончании рисования дети комментируют свои рисунки.

Педагогическая технология организации восприятия музыки детьми старшего дошкольного возраста, направленная на развитие эмоциональной сферы.

Цель: обогащение и развитие представлений детей об эмоциях и чувствах посредством восприятия музыкальных произведений.

Этапы  технологии

1 этап — развитие музыкально-слухового опыта детей, его расширение и обогащение в процессе знакомства с различными музыкальными произведениями.

2 этап — обучение приемам отражения результатов восприятия в различных видах художественно-творческой деятельности.

3 этап — организация деятельности по самостоятельному отражению продуктов восприятия в различных видах деятельности.

Основу содержания системы интегрированных занятий составляет репертуарное планирование музыкальных и художественных произведений, которое включает в себя различные виды искусства (музыка, изобразительное искусство, литература, хореография).

Содержание интегрированных занятий объединяется в блоке тем, например, «Времена года», доступном и интересном детям данного возраста.

Занятия проводятся в течение 2 месяцев.

Первый этап работы направлен на развитие музыкально-слухового опыта детей и предполагает знакомство с различными музыкальными произведениями русских и зарубежных композиторов: П. Чайковского, Г. Свиридова, А. Вивальди, В. Моцарта, Р. Шумана и других. На данном этапе рассматривается возможность знакомства детей с музыкой через призму ознакомления с произведениями других видов искусства (живописи, литературы, хореографии), объединенных тематикой, созвучных по образному содержанию. Этап состоит из 12 занятий. Каждое занятие включает:

• прослушивание музыкальных произведений, просмотр репродукций картин, чтение художественной литературы;
• беседы с детьми. Первые беседы направлены на развитие целостного восприятия — определение эмоционально-образного содержания музыки, осознание детьми чувств, настроений, выраженных в музыкальном произведении. Последующие беседы посвящены развитию дифференцированного восприятия — выделения выразительных средств, с помощью которых создан музыкальный образ;
• музыкальные игры и игровые задания, совместное художественное моделирование содержания музыкального произведения и его характера, задания на сравнение — нахождение аналогий в музыкальных произведениях и произведениях изобразительного искусства: настроение в картине и настроение в музыке, краски в живописи и краски (тембры) звучания музыкальных инструментов, созвучность музыкальных и поэтических произведений.

В конце первого этапа работы проводится музыкальная викторина «Угадай-ка» с целью закрепления и актуализации знаний и представлений, полученных детьми.

Второй этап работы включает 5 занятий по обучению приемам отражения продуктов восприятия в различных видах художественной деятельности. Структура занятий:

1. прослушивание детьми музыкальных произведений;
2. беседы с детьми, направленные на анализ музыкальных произведений (эмоционально-образного содержания, характера, настроения, оттенков);
3. творческие задания, способствующие развитию умения выражать свои музыкальные впечатления, свое отношение к эмоционально-образному содержанию музыкального произведения в творческой художественной исполнительской деятельности (пластика, рисунок, оркестровка и т.д.). Например, «Нарисуй музыку», «Сочини музыкальную сказку», «Я танцую музыку», «Ожившие картинки», «Оркестр» и др.

В конце второго этапа работы проводится интегрированное занятие «Путешествие в зимний лес», с целью развития эмоциональной отзывчивости на музыку, формирования музыкальных, словесных и зрительных образов, привития умения отражать их в различных видах художественно-творческой деятельности.

Заключительный, третий, этап работы предполагает создание условий для самостоятельного отражения результатов восприятия музыки в различных видах художественной деятельности.

Педагогическая технология организации восприятия музыки детьми старшего дошкольного возраста, направленная на развитие игровой деятельности и игровых умений дошкольников.

Цель: обогащение и развитие сюжетов детских игр старших дошкольников посредством восприятия музыкальных произведений.

Этапы  технологии

1 этап — обогащение музыкально-слухового опыта детей новыми музыкальными впечатлениями и образами в ходе слушания музыкальных произведений.

2 этап — обучение детей умениям переноса музыкального образа в игровой опыт с дальнейшим развитием сюжетной игры.

3 этап — развитие игровой деятельности дошкольников за счет восприятия новых музыкальных произведений.

Количество детей, участвующих в процессе восприятия музыки — 6—8 человек.

Приводим образцы игр - бесед по слушания классической музыки.

Цель: активизация и развитие творческого воображения дошкольников в процессе восприятия музыкальных произведений.

Задачи:

1. Активизация детской фантазии и вербальных реакций (высказываний) детей по поводу музыки.
2. Развитие самостоятельной творческой деятельности дошкольников.
3. Расширение музыкального кругозора.
4. Развитие интереса к музыкальному искусству.

1. Игра-фантазия "Путешествие в далёкую страну" на музыку Р.Шумана.

Рекомендуемый возраст детей  6-7 лет

Пространство взаимодействия с педагогом: музыкально-игровая среда (удобное для прослушивания музыкальных произведений место в групповой комнате, расположение детей свободное — на ковре, на подушечках, на мягких игрушках).

Необходимый инструментарий: магнитофон или музыкальный центр, кассеты, иллюстрированные картинки, куклы, элементы костюмов, бумага, краски, пластилин.

Музыкальный работник приглашает детей занять удобные места на ковре, который «перенесет» их в волшебную страну. Появляется Чужестранец. Звучит соответствующая пьеса Шумана из "Альбома для юношества" "Чужестранец" (№29)

Муз. раб:  Кто ты, незнакомец?...........Ребята, он молчит. Наверное, не понимает нас.......В какую же страну  мы с вами попали? Может быть, музыка поможет нам узнать?....

Звучит "Северная песня" (№41) или "Зимой" (№39)

Наводящими вопросами создать образы: горы, снега, суровые сильные люди, Север.

Муз. раб.:  По-моему, чужестранец нам хочет что-то рассказать.

Звучат отрывки из пьес:

"Смелый наездник" (№8)

"В характере сицилианы" (№11)

"Весёлый крестьянин" (№10)

без названия (№30)  (название придумают дети, сочинив сказку про путешествия чужестранца)

По ходу прослушивания произведений дети сочиняю сказки. Варианты сюжетов будут разные. Это хорошо. Выбирается (создаётся общими усилиями) один поэтичный сюжет, который потом разыгрывается под музыку без слов, жестами, движениями, мимикой.

Сюжет рисуется, герои лепятся из пластилина, "делаются" из подручных средств

2. Игра-фантазия по сказке Г.Х.Андерсена "Стойкий оловянный солдатик" с использованием пьес из "Альбома для юношества" Р.Шумана.

Рекомендуемый материал: коробка, в ней солдатик и балерина.

Дети сидят на удобных подушечках полукругом.

Муз. раб.: Ребята, у меня в коробочке кто-то спрятался и не хочет выходить до тех пор, пока вы не отгадаете кто это. Чтобы легче было угадать, я включу музыку, которая подскажет вам.

Звучит "Солдатский марш" (№2)Дети определяют характер музыки и догадываются, кто в коробке.

Ещё раз звучит отрывок из пьесы.

Затем из коробки музыкальный работник достаёт балерину. Дети узнают куклу. Балерина танцует под музыку. Звучит пьеса "Миньона"   (название самого Шумана из "Книги эскизов" "Девочка, танцующая на канате")  (№35)

Воспитатель читает отрывок из сказки Андерсена.

Дети узнают её. Вспоминают сюжет.

Предлагаем задание для диагностики музыкального опыта детей младшего дошкольного возраста.

Диагностическое задание 1:

Цель: изучить особенности звукового опыта младших дошкольников, выявить своеобразие отношения и восприятия детьми немузыкальных и музыкальных звуков.

Организация: во время свободной деятельности детей в группе включите аудиокассету, содержащую различные звуки («Звуки природы», «Звучащий дом», «Звучащий город» и др.). Обратите внимание на реакцию детей, их комментарии, поведение.

Через некоторое время включите кассету с музыкальными произведениями для детей (П. И. Чайковский. «Детский альбом»; Р. Шуман. «Альбом для юношества»; С. С. Прокофьев. «Детская музыка»; И. С. Бах. «Шутка» (оркестровая сюита си минор); С. В. Рахманинов. «Музыкальный момент» ми-бемоль минор, соч. 16, № 2; А. Дворжак. «Юмореска»; И. Гайдн. Соната ре мажор, № 7). Понаблюдайте за реакцией своих воспитанников. Если вам хорошо знакомы музыкальные предпочтения детей, то поэкспериментируйте, включив кассету с любимыми детскими песнями, мелодиями.

Осуществите то же самое, только предварительно настроив детей на восприятие немузыкальных звуков и музыки.

Результаты наблюдения лучше оформить в таблицу, по следующему образцу.

Таблица 2

Обработка таблицы осуществляется в процессе сопоставления данных каждого ребенка по горизонтали: «+» — проявляет, узнает, отзывчив; «?» — реакции ребенка неоднозначные; «-» — не проявляет, не узнает, неотзывчив.

При анализе таблицы  особое внимание нужно обратить  на восприятие детьми звуков и музыкальных произведений в естественной обстановке, без подготовки.

Следующее диагностическое задание осуществляется в игровой форме.

Игра «Кукла спит — кукла пляшет» с использованием музыки из "Альбома для юношества" Роберта Шумана.

Цель: выявить особенности эмоциональной реакции детей младшего дошкольного возраста на музыку.

Организация игры: детям предлагается прослушать контрастные по характеру музыкальные произведения (колыбельная и плясовая) в аудиозаписи:

• "Весёлый крестьянин, возвращающийся с работы" (№10);
• "Сицилийский танец" (№11).

После прослушивания педагог предлагает детям выбрать игровое действие с куклой под музыку.

Для детей 4-го года жизни музыкальный репертуар может быть расширен. Рекомендуются произведения:

• "Бедный сиротка" (№6) ( в "Книге эскизов" у самого Шумана название
• "Песенка бедного ребёнка");
• "Первая утрата" (№16);
• "Отзвуки театра" (№25);
• "Солдатский марш" (№2).

Детям соответственно предлагаются следующие игровые действия: кукла плачет, кукла идет на парад, у куклы праздник, кукла испугалась.

Можно предложить и такой вариант этой диагностической игры. Героями игры кроме куклы становятся Петрушка и солдатик

Рекомендуемые произведения:

1. "Смелый наездник" (№8)
2. "Дед Мороз" (№12)
3. "Отзвуки театра" (№25)
4. "Сицилианский танец" (№11)

После прослушивания педагог предлагает детям выбрать игровое действие с куклой, с солдатиком, с Петрушкой под музыку: кукла танцует, кукла грустит, солдат  скачет на лошади, у Петрушки  праздник,  Петрушку обидели.

Критериями оценки реакции ребенка на музыку являются:

• эмоциональность (проявление эмоций в процессе слушания);
• сопровождение звучания музыки непроизвольными движениями;
• внимание и сосредоточенность;
• появление вокализации, голосовых реакций;
• адекватность игрового действия музыкальному произведению;
• образность.

Результаты диагностики рекомендуется дополнить результатами диагностики родителей. Примерные вопросы для анкеты даны в приложении

Обобщив диагностические результаты, педагог получит  исчерпывающую информацию об особенностях музыкального опыта своих воспитанников. Исходя именно из этих особенностей, определится  круг задач, которые необходимо решить, музыкально развивая ребенка, и выбрать возможные средства их решения.

Важно помнить, что чем больше информации будет собрано, тем точнее будут  представления о музыкальности ребенка, тем эффективнее станет сам процесс музыкального развития воспитанников  детского сада.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Своей работой мы доказали, что классическая музыка имеет большие возможности по развитию детского музыкального восприятия. Проверенная временем, она несёт огромный положительный заряд. Обращаясь к классике, педагог – музыкант прививает детям вкус, развивает их кругозор, мышление и чувства,  расширяет их музыкальные знания. Особенно эффективны в этом произведения классической музыки, специально написанные для детей. Достойным примером этого являются произведения для детей Роберта Шумана. Методические рекомендации, данные в работе, и материал приложений имеют непосредственную направленность на музыкальных работников детского сада и могут быть ими использованы  в практической  деятельности.

Роберт Шуман – замечательный немецкий композитор – романтик создал за двадцать шесть лет своей творческой деятельности свыше полутораста произведений для самых различных инструментов, ансамблей, голоса, хора, оркестра. Многие из этих произведений вошли в сокровищницу мировой музыкальной культуры. И если при жизни Шуман не пользовался широкой известностью, то в наше время едва ли есть уголок на земном шаре, где бы ни знали его имени, не любили его творений.

Таким образом, существует реальная возможность приобщить детей к классической музыке, к основам мировой и общенациональной музыкальной культуры, что, несомненно, способствует формированию гармонической личности, способной не только любить и понимать искусство, но и чутко и бережно относиться ко всему окружающему, к миру природы, к миру человеческих взаимоотношений.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Ветлугина Н.А. «Методика музыкального воспитания в детском саду» МУЗГИЗ. Москва 1953 г.

2. Владыкина – Бачинская Н.М. «Роберт Шуман» Москва 1959 г.

3. Галацкая В.А. «Музыкальная литература» ч.1. Музгиз. Москва. 1952 г.

4. Гогоберидзе А.Г. «Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста». Издательский центр «Академия», 2005

5. Житомирский  Д . «Роберт Шуман», Издательство Музыка. Москва 1964 г.

6. Немов Р.С. «Психология» .«ВЛАДОС», 1997

7. Реан А.А. «Психология детства» .«ОЛМА-Пресс» Москва 2003 г.

8. Урунтаева Г.А. «Детская психология» Издательство Academia. 2006 г .

9.Харламов И.Ф. «Педагогика».1999 г.

10.Праслова Г.А. «Теория и методика музыкального образования детей дошкольного возраста» Издательство Детство Пресс Санкт Петербург 2000 г.

Приложение 1

Примеры соответствия музыки эмоциональному состоянию ребенка.

Радость         

П. И. Чайковский. «Итальянская песенка»;

С. С. Прокофьев. Симфония № 1 «Классическая» (1 часть, отрывок);

Л. Бетховен. Симфония № 9 (4 часть, отрывок);

И.  Штраус-отец. «Огонь молодости», галоп; Шампанский галоп;

. Штраус. «На всех парах», быстрая полька;

В. А. Моцарт. Симфония № 40 (1 часть, отрывок).

Печаль, грусть        

А. Вивальди. Largo;

Л. Бетховен. «Лунная соната» (1 часть, отрывок);

К. Сен-Сане. «Лебедь» (отрывок);

И. Брамс. Симфония № 3 (3 часть);

A. Дворжак. Симфония № 9 (2 часть, отрывок);

Каччини. «Ave Maria»;

Ф. Шопен «Ноктюрн ми минор».

Тревога           

П. И. Чайковский. «Болезнь куклы»;

П. И. Чайковский. Увертюра к опере «Пиковая дама» (отрывок);

B. А. Моцарт. «Реквием» (Купе);

Л. В. Бетховен. Симфония №5 (1 часть, отрывок).

Страх

М. П. Мусоргский. «Баба-Яга»;

П. И. Чайковский. Сцены из балета «Щелкунчик»;

О. Респиги. «Пинии Рима» (Пинии у катакомб).

Гнев    

Л. В. Бетховен. Увертюра «Эгмонт» (отрывок);

П. И. Чайковский. Сцены из балета «Щелкунчик» («Мыши и мышиный король»);

А. Дворжак. Симфония № 9 (1 часть, отрывок).

Приложение 2

Примерный перечень произведений классической музыки, слушание которых может оказать существенное влияние на музыкальное развитие ребенка.

1.      С. Прокофьев. «Ромео и Джульетта» — стремительный Меркуцио, неторопливый патер Лоренцо;

2.      В. А. Моцарт. «Свадьба Фигаро», «Волшебная флейта» — кокетливые женщины;

3.      М. Глинка. «Руслан и Людмила» — смешной, трусливый Фарлаф;

4.      А. Бородин. «Князь Игорь» — плачущая Ярославна.

5.      К. Сен-Санс. «Карнавал животных»;

6.      П. Чайковский. «Шелкунчик»; С. Прокофьев. «Петя и волк».

7.      О. Мессиан. «Каталог птиц», «Пробуждение птиц»;

8.      Л. Бетховен. «Пасторальная» симфония;

9.      Э. Григ. «Ноктюрн».

10.  Н. Римский-Корсаков. «Сказка о царе Салтане»;

11.  Н. Сидельников. «Русские сказки»;

12.  Ф. Куперен. «Бабочки»;

13.  Р. Шуман. «Бабочки».

14.  Н. Римский-Корсаков. «Садко», «Шехеразада»;

15.  А. Вивальди. «Времена года»;

16.  К. Дебюсси. «Море», три симфонических эскиза;

17.  К. Дебюсси. «Туманы», «Мертвые листья» «Вереск» (прелюдии из 2-й тетради);

18.  О. Респиги. «Пинии Рима» («Пинии Аппиевой дороги»).

19.  П. Чайковский. «Зимние грезы» (север);

20.  П. Чайковский. «Воспоминания о Флоренции» (юг);

21.  Н. Римский-Корсаков. «Шехеразада» (восток);

22.  Дворжак. Симфония № 9 («Из Нового Света») (запад).

23.  Н. Римский-Корсаков. «Сказание о невидимом граде Китеже»;

24.  С. Прокофьев. «Ромео и Джульетта»;

25.  А. Хачатурян. «Спартак»;

26.  О. Респиги. «Пинии Рима» («Пинии на Яникуле»).

27.  М. Мусоргский. «Картинки с выставки» — пешком, ровным шагом;

28.  А. Бородин. «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь» — пляски, танцы, веселый разгул;

29.  К. Дебюсси. «Шаги на снегу»;

30.  Ф. Шуберт. «Лесной царь» — скачка на коне;

31.  Р. Вагнер. «Валькирия» — полет;

32.  А. Вивальди. «Времена года». Концерт № 4 («Зима») Allegro — катание на коньках.

33.  М. Мусоргский. «Ночь на Лысой горе»;

34.  П. Чайковский. «Баба-яга»;

35.  А. Лядов. «Кикимора»;

36.  Э. Григ. «Шествие гномов»;

37.  Э. Григ. Танец эльфов;

38.  Н. Римский-Корсаков. Фрагменты из оперы «Снегурочка»;

39.  К. Дебюсси. «Феи — прелестные танцовщицы» (прелюдия из 2-й тетради);

40.  А. Лядов. «Волшебное озеро».

Приложение 3

Примерный перечень вопросов для родителей:

1.      Как часто в вашем доме звучит музыка?

2.      Какие именно произведения звучат?

3.      Охотно ли ваш ребенок реагирует на музыку?

4.      Каким образом ваш ребенок чаще всего воспринимает музыку (пританцовывает, пытается подпевать, внимательно слушает и т. п.)?

5.      Знаете ли вы музыкальные предпочтения своего ребенка?

6.      Можете ли вы сказать, что ваш ребенок музыкален?

7.      Часто ли ребенок выражает желание послушать музыку?

8.      Слушаете ли вы с ребенком детскую музыку?

9.      Вы поете (танцуете) с ребенком?

Приложение 4