СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР

Оркестром называется коллектив музыкантов, играющих на различных инструментах, во главе с дирижером. Слово "оркестр" происходит от названия круглой площадки перед сценой в древнегреческом театре — орхестры, где размещался хор, исполняющий трагедии и комедии.

Долгое время композиторы и дирижеры искали наилучшие сочетания звучаний различных инструментов, сочиняя музыку для разных составов. Лишь в музыке Моцарта и Гайдна в 18 веке появляется четкая структура объединения четырех групп: струнной группы, деревянных духовых, медной духовой группы и ударной. Именно такая структура легла в основу симфонического оркестра. В такой состав оркестра входило примерно до 50 музыкантов, и его прозвали „Малым симфоническим оркестром“.

Основа оркестра осталась неизменной, а вот количество исполнителей со временем увеличивалось, дополнялось новыми и усовершенствованными инструментами.

Уже Бетховен использовал в своих симфониях большой состав, который так и прозвали „Большой симфонический оркестр“.

На основе „Бетховенского оркестра“ остальные композиторы подбирали подходящее для своих произведений количество исполнителей. Так, в истории оркестра самыми большими составами считаются оркестры Берлиоза и Вагнера.⠀

Состав оркестра полной величины, необходимого для исполнения ряда масштабных произведений 19 и 20 веков, может доходить до 110 музыкантов.

_________________________

ДИРИЖЕР

В симфоническом оркестре одну из ведущих ролей играет персона дирижера.

Именно дирижер показывает оркестрантам, когда им вступать. Все в оркестре играют по его указаниям. У него на пульте лежит партитура, в которой он видит, когда и какой инструмент должен вступать в то или иное время, и дает тому или иному музыканту или музыкальной группе указания на вступление - жестами, без слов. Также от него зависит динамическое исполнение произведения оркестром.

Быть дирижером — это не просто махать руками, как многие думают, это действительно очень сложная комплексная работа по изучению материала, обработке и интерпретации произведения, оттачиванию навыков дирижирования. Это ответственность за свой коллектив и за то, как играет оркестр, которая полностью лежит на плечах дирижера. Один и тот же оркестр, исполняя одно и то же произведение, но под руководством разных дирижеров, будет звучать абсолютно по-разному.

В наше время роль дирижера сильно поменялась. По началу, в 18-19 веках, для того, чтобы музыканты играли вместе, роль дирижера заключалась в том, чтобы стоять перед оркестром лицом в зал и стучать баттутой (жезлом) о пол и отбивать точный ритм. В маленьких составах часто оркестром управлял первый скрипач, дирижируя смычком, то есть дирижера как такового, в нашем сегодняшнем понимании, там не было. Лишь в начале 19 века в руках дирижера появилась такая привычная современному зрителю дирижерская палочка. И впервые дирижер повернулся лицом к оркестру в оркестровых композициях Рихарда Вагнера только во второй половине 19 века.⠀

________________________

ОПИСАНИЕ ОРКЕСТРОВЫХ ГРУПП:

- Струнный состав: первые скрипки, вторые скрипки, альты, виолончели, контрабасы.⠀

- Деревянные духовые: флейты большие и малые, флейты пикколо, кларнет, фагот, гобой и саксофон. Многие из этих инструментов имеют разновидности, отличающиеся по размерам и высоте звучания.

- Медные духовые: валторна, труба, тромбон и туба.

- Ударные инструменты: литавры, барабаны, бубен, там-там, треугольник, ксилофон, маримбафон, вибрафон и колокольчики.

- Струнно-щипковый инструмент: арфа

- Клавишные или струнно-клавишные инструменты с ударным (молоточковым) способом звукоизвлечения: рояль, клавесин, клавикорд.

Также иногда используется клавишно-духовой инструмент - портативный орган.

В состав "Малого симфонического оркестра" 18 века входили:⠀

• Струнно-смычковые инструменты — это скрипки, альты, виолончели и контрабасы. Так называемый струнный квинтет — струнная пятерка, так как скрипки делятся на две группы — группу первых и вторых скрипок.⠀⠀
• Состав деревянных духовых инструментов, таких как: 2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота.⠀⠀
• Группа медных духовых: 2-4 валторны, 2 трубы.
• Ударные инструменты представляли только литавры.

---------------

В состав „Бетховенского большого симфонического оркестра“ в начале 19 века входили:

• Те же вышеперечисленные инструменты в увеличенном количестве + появились дополнительные инструменты: малая флейта, контрафагот, тромбоны, треугольник и большой барабан.⠀

---------------

В эпоху романтизма 19 века состав каждой из групп увеличился, в него добавились такие инструменты, как арфы, тубы, английский рожок, колокола и рояль. В начале 20 века появился ксилофон.⠀⠀

Оркестр полной величины, необходимый для исполнения ряда масштабных произведений 19 и 20 веков, может включать в себя до 110 музыкантов.

___________________________

РАССАДКА ОРКЕСТРА:⠀

Долгое время наряду со спорами о количестве инструментов в оркестре популярными и востребованными были и эксперименты с рассадкой оркестровых музыкантов. Самым целесообразным оказалось веерообразное расположение оркестра. Таким образом каждый из музыкантов видит в центре, стоящего на пьедестале дирижера.

Все инструменты, относящиеся к одной и той же группе, располагаются рядом, что дает возможность лучше контактировать и слышать друг друга при совместной игре.⠀

Так как инструменты весьма отличаются по своей громкости, то важным моментом было распределить оркестр так, чтобы он звучал сбалансированно и создавал так называемый "эффект стерео" со всех сторон.

Начиная с 20 века, используется два типа рассадки оркестра — немецкий и американский.

На картинках в альбоме симфонический оркестр, можно ознакомиться с расположением оркестрантов. Американский тип рассадки используется чаще, чем немецкий. 

Помимо этих двух вариантов, в зависимости от вместимости и акустических особенностей зала, рассадка может варьироваться. Окончательное решение о том, как рассаживать оркестрантов, принимает, разумеется, дирижер.

Изображение конкретных инструментов, их описание и примеры звучания Вы получите в последующих занятиях. Сегодня - только общая информация.

Возможно, для некоторых названия инструментов покажутся пустыми звуками, это нормально, наберитесь терпения - вместе мы всё разложим по полочкам.⠀

Рояль, ксилофон и маримбафон в произведении Равеля "Болеро" не используются, но эти инструменты являются полноценными участниками симфонического оркестра, поэтому они присутствуют на картинках.⠀

А мы  будем рассматривать только те инструменты, которые присутствуют в составе "Болеро" Равеля. Это наша отправная точка.

________________

Задание:

- Прослушайте произведение Болеро Мориса Равеля полностью (длится 15 минут):

https://www.youtube.com/watch?v=r30D3SW4OVw&feature=youtu.be

- Расскажите о своих эмоциях и скажите, какие инструменты Вы слышите.⠀

Если не знаете никаких названий инструментов, то не стесняйтесь, а так и говорите: - слышу 3-5-10 различных инструментов, но не знаю их названия.

Попытайтесь наиболее точно и эмоционально описать прослушивание. Обратите внимание на громкость произведения, меняется ли тембр звучания, меняется ли объем звука, попытайтесь определить глубину и диапазон.

Материал взят из курса "Звуки оркестра" автор: Валерия Гляйм