Исследовательская работа. Участие в НПК

Министерство образования и науки РБ

ГБПОУ «Колледж традиционных искусств народов Забайкалья»

ОСОБЕННОСТИ ТЕХНИКИ «WIRE WRAP» ПРИ ИЗГОТОВЛЕНИИ СОВРЕМЕННЫХ ЖЕНСКИХ УКРАШЕНИЙ

Выполнил: Кузнецов Степан,

студент группы 0131

Научный руководитель: Т.А. Бадуева,

преподаватель спецдисциплин

с. Иволгинск

2019г.

Содержание

Введение

1.История

2.Инструменты и материалы

3.Технологическая последовательность выполнения изделия

4. Экономическое обоснование

Заключение

Список литературы

Введение

В современном мире техника плетения проволоки очень популярна. Для начального этапа она не требует существенных затрат, а материалы доступны существует много талантливых мастеров, которые создают поистине уникальные, неповторимые украшения и аксессуары ручной работы. Украшения из проволоки могут быть разнообразными: это и плетение цепочек из колечек (Chain-Maille, кольчужное плетение) [4], и кручение проволоки, а также оплетение проволокой камней, бусин и др.

Термин «Wire wrap» (от английского wire – проволока, wrap – обертывание) имеет несколько значений. «Wire wrap» – техника изготовления предметов, украшений, аксессуаров из проволоки разных размеров с помощью специальных инструментов [2], путем составления различных узоров и плетения, с добавлением различных компонентов: натуральных и искусственных камней, бусин, бисера, металлической фурнитуры и других материалов. Также «Wire wrap» – понятие, которым называют изделия, сплетенные или скрученные из проволоки. Такие свойства проволоки, как гибкость и сохранение заданной формы, уникальны и позволяют, как никакой другой материал, создавать любую конструкцию без сложного оборудования [5]. В отличие от большинства других видов декоративно-прикладного творчества, технике «Wire wrap» свойственна доступность и малая цена расходных материалов и инструментов. При этом изделия смотрятся добротно, дорого и самобытно.

Гипотеза: Предположим, что изучив современную технику «wire wrap» можно изготовить оригинальные украшения.

Цель: Изучить и освоить технику «wire wrap». Привлечь внимание к этой современной технике, показать ее доступность, легкость в исполнении, возможность воплощения авторских замыслов.

Задачи:

1. Познакомиться с историей возникновения и применения техники «wire wrap»;
2. Исследовать технологические особенности процесса кручения проволоки;
3. Изучить литературу по этой технике;
4. Разработать и выполнить проект;
5. Изготовить изделия по проекту;
6. Предоставить изделия на выставку творческих работ студентов и педагогов колледжа;
7. Принять участие в научно-практических конференциях.

Объект исследования: современные техники художественной обработки металла.

Предмет исследования: современная техника «wire wrap».

Методы исследования:

1. Поиск и изучение литературы.
2. Сбор материала в сети Интернет.
3. Изучение технологии техники «wire wrap».
4. Работа над эскизами.
5. Изготовление изделий в технике «wire wrap».
6. Посещение выставок  декоративно-прикладного искусства, беседы с народными мастерами, художниками Бурятии.
7. Участие в выставках, конкурсах, конференциях.

1. История

Создание изделий из проволоки – древнее искусство, возникшее в Египте примерно за 3 000 лет до н. э. В 2600 г. до н. э. проволока использовалась в Шумере для изготовления золотых и серебряных лент, которыми придворные дамы украшали свои прически. Постепенно это ремесло распространилось в Передней Азии и затем – в Европе [1]. Изначально «проволокой» служили узкие полоски, нарезанные из металлического листа. Их перекручивали, затем прокатывали между двумя плоскими поверхностями, чтобы сгладить острые кромки или спирально навивали на круглый сердечник.

Ныне проволоку производят волочением. Такой способ изобретен в Персии в VI веке до н. э., в Европе он появился в X веке н. э. Стальная проволока использовалась для изготовления кольчуг, щеток для чесания шерсти, для конской сбруи, цепей, рыболовных крючков и иголок. Золотая и серебряная проволока до этого времени выпускалась исключительно для производства ювелирных изделий. В средние века тонкая проволока применялась в вышивке. Изготовление золотой и серебряной проволоки процветало до Великой французской революции, после которой мода на вышивку золотом прошла, и эта отрасль промышленности начала приходить в упадок.

В начале XXI века проволоку стали использовать в декоративно-прикладном творчестве, которое активно развивается в Африке и Мексике [3]. В Европе с возобновлением интереса к ручному творчеству художественное плетение переживает второе рождение. На современном этапе о технике Wire wrap в России известно немного. Однако кольчуги изготавливали еще в Древней Руси, следовательно, умели изготавливать проволоку и делать из нее различные изделия. Если ранее проволока использовалось в военных, промышленных и бытовых целях, то на современном этапе применяется как материал и в декоративно-прикладном творчестве.

2. Инструменты и материалы

В самом начале работы с проволокой вам понадобится несколько базовых инструментов [6]. На начальном этапе, таких инструментов нужно совсем не много, но по мере увеличения ваших умений их нужно будет все больше.

1. Проволока - разного диаметра: более толстая для формирования основных деталей, тонкая — для оплетки.

2. Плоскогубцы, чтобы держать проволоку, загибать ее и т.д.

3. Кусачки, чтобы обрезать проволоку.

4. Молоток, желательно прорезиненный или обтянутый кожей, для отбивания деталей из проволоки.

5. Наковальня, либо плоская удароустойчивая поверхность, на которой можно отбивать проволочные заготовки.

6. Ригель - нужен, чтобы изготавливать кольца. Ригель, это конечно идеальный инструмент, для начала, как вариант, подойдет и цилиндрический твердый предмет с нужным диаметром.

7. Наждачная бумага для шлифовки и полировки концов проволоки.

3. Технологическая последовательность выполнения изделия

1. Выбрать проволоку, из которой будет выполняться работа. Проволока бывает круглой, полукруглой и квадратной. Круглая проволока - наиболее распространенная. Именно из нее будет выполняться мой комплект, потому что полукруглую и квадратную найти в нашей стране довольно сложно.

Также проволока различается по степени жесткости. Для нашей работы понадобится полужесткая и мягкая проволока разного диаметра: более толстая для формирования основных деталей, тонкая — для оплетки. Для того, чтобы сделать проволоку мягче, отжигали ее в пламени горелки [7]. Для тех, кто работает с проволокой в первый раз, больше всего подходит медная проволока. С ней легко и удобно работать, она достаточно податливая, мягкая, недорогая, ей легко придать любую форму. Она превосходно шлифуется, патинируется, ее легко найти. Приобрести такую проволоку можно во многих магазинах товаров для рукоделия или извлечь из электрического кабеля. Именно поэтому я считаю, что медная проволока удобней и лучше всего подходит для работы.

2. На этом этапе мы занимаемся подготовкой проволоки к работе. Отбив молотком проволоку на чугунной плите, я выпрямил ее. Чтобы работать с проволокой дальше, мне пришлось овладеть базовыми приемами и навыками работы с проволокой. Для этого я изучал различные мастер-классы и видео-уроки по работе с этой техникой. В итоге, я научился создавать колечки, крутить спирали, соединять элементы проволоки.

3. Изготовление модулей для изделия. Для того чтобы изготовить модули, я использовал такие инструменты как: круглогубцы для того, чтобы закрутить спирали, кусачки для обрезания проволоки. В конце этого этапа я получил основные детали и заготовки для  изделий.

4. Обработка деталей надфилем. Для того чтобы изделие приняло более декоративный вид, необходимо обработать его части надфилем. Им я стачивал острые концы проволоки, исправлял дефекты, образовавшиеся на поверхности во время работы.

5. Соединение деталей. Для соединения модулей я использовал тонкую проволоку, диаметром 0.4 мм. Чтобы крепления получились крепкими, не болтающимися, нужно очень плотно, без щелей, обматывать части изделия. Это очень важный этап работы.

6. Окончательная отделка полученного изделия. В конце работы я выравнивал поверхность проволоки. Для удаления мелких изъянов, царапин я использовал полировку шлифовальными шкурками. Сначала я удалил наиболее видимые дефекты грубой шкуркой, а после окончательно выравнивал поверхность проволоки более мягкой. Изделие готово.

4. Экономическое обоснование

В экономическом плане комплект женского украшения не получается очень дорогим. В экологическом плане никаких вредных веществ не используем, никаких вредных для окружающей среды отходов не получаем в конце работы. Медная проволока при контакте с кожей оказывает благодатный результат: издревле считалось, что медь увеличивает иммунитет, влияет на каналы внутренней секреции, поэтому изделия из проволоки не только прекрасны, но и полезны для здоровья человека.

Таблица 1. Расчет стоимости женского комплекта

Заключение

В процессе исследовательской работы мне удалось познакомиться с историей возникновения и применения техники «wire wrap», исследовать технологические особенности процесса кручения проволоки, освоить приемы кручения, рассмотреть примеры выполнения проволочных изделий в древности и в наши дни. Созданнsq моими руками комплект женского украшения из проволоки может служить подарком, украшением, сувениром. Я думаю, что мне удалось привлечь внимание к этой технике, показать ее доступность, легкость в исполнении. Мне очень понравилось работать в технике кручения проволоки  и  в дальнейшем продолжать заниматься этим для дополнительного заработка.

Список литературы

1.        Бреполь, Э. А. Теория и практика ювелирного дела / Э. А. Бреполь. - Красноярск: Изд-во МГПУ, 2015. -379 с.

2. Кнут, Б.Д. Справочник ювелира. Справочник по драгоценным камням, металлам, расчетным формулам и терминологии для ювелиров / Б.Д. Кнут. - Омск: Дедал-Пресс, 2016. -142 с.

3. Флеров, А.В. Художественная обработка металлов / А.В. Флеров. - Москва: Высшая школа, 2011. — 223 с.

4. Флеров, А.В. Материаловедение и технология художественной обработки металлов /А.В. Флеров. - М.: Высшая школа, 2011. — 288 с.

5. Федотов Г.Я. Звонкая песнь металла / Г.Я. Федотов. - Москва: Просвещение, 1990. — 207 с.

6. Флеров А.В. Техника художественной эмали, чеканки и ковки / А.В.  Флеров,  М.Т. Демина, А.Н Елизаров, Ю.А. Шеманов. — М.: Высшая школа, 2012. — 191 с.

7. Халилов, И.Г. Гальванотехника для ювелиров / И.Г. Халилов.  - Саратов: Изд-во Сарат. ун-та, 2013. - 60 с.

Интернет-ресурсы

Плетение из проволоки [Электронный ресурс]: статья – Режим доступа: http://hammering.su/pletenie-iz-provoloki

Савченкова, Н. Техника wire wrap или «кручение проволоки» – основные термины, базовые инструменты для работы [Электронный ресурс]: статья – Режим доступа: http://blog.artmania.kz/node/3960 

Синельник, Е. Украшения с медной поволокой [Электронный ресурс]: статья – Режим доступа: http://www.liveinternet.ru/users/elochka_71/post322419865/

Техника wire wrap [Электронный ресурс]: статья – Режим доступа: http://samodelkino.by/texnika-wire-wrap.

Филоненко, Е. Украшения и аксессуары ручной работы [Электронный ресурс]: статья – Режим доступа: http://uniqhand.ru/item/aksessuari/ poyasa/116754/#.V0dU5SGVFh9

 Эллитан, В. Мастер-класс по обмотке [Электронный ресурс]: статья – Режим доступа: https://vk.com/photo-41167609_363931804

Эллитан, В. Мастер-класс: создание браслета в технике плетения из проволоки [Электронный ресурс]: статья – Режим доступа: https://vk.com/photo-41167609_3640 42229

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РЕСПУБЛИКИ БУРЯТИЯ

ГБПОУ «КОЛЛЕДЖ ТРАДИЦИОННЫХ ИСКУССТВ НАРОДОВ ЗАБАЙКАЛЬЯ»

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ РОСПИСЬ ПО ДЕРЕВУ

                                                                                  Выполнила: Рудалева Анастасия,

                                                                                                            студентка 0121гр.

с. Иволгинск

2022г

Содержание

Введение…………………………………………………………………………………3

1. История возникновения росписи по дереву…………………………………...3
2. Роспись по дереву………………………………………………………………..4

1.  Мезенская роспись по дереву………………………………………………4
2.  Петриковская роспись………………………………………………………4
3. Городецкая роспись………………………………………………………….5
4.  Хохломская роспись………………………………………………………...5
5. Жостовская роспись………………………………………………………….6
6. Трафаретная методика……………………………………………………….6
7. Точечная методика…………………………………………………………..6

3. Рисунок по эскизам………………………………………………………………7

Заключение……………………………………………………………………………….7

Список литературы……………………………………………………………………....8

Приложение ……………………………………………………………………………...9

Введение

    Затейливые линии, сказочные персонажи, литературные сценки на дощечках, шкатулках и подносах актуальны и по настоящее время. Самобытными изделиями украшают дома и офисы, они отлично смотрятся практически в любом интерьере. Сувениры, расписанные вручную, становятся прекрасным подарком на любой праздник, кроме того, такая техника росписи позволяет и сейчас модно декорировать мебель, украшать посуду, музыкальные инструменты и детские игрушки. В этой работе вы познакомитесь с основными видами, а также техниками и приёмами росписи по дереву.

      Ценители настоящего ручного искусства не понаслышке знают, что такое роспись по дереву. Это удивительное искусство, которое известно с давних времен. Его стали практиковать как украшение различных предметов.

Цель работы:

Узнать историю возникновения росписи по дереву

Какие есть основные виды прикладного искусства росписи по дереву

И как можно переносить рисунок на заготовку

1. История возникновения росписи по дереву

    История появления росписи по дереву уходит в глубину веков — она появилась тогда, когда появилась сама живопись — более 30 тыс. годов назад. Человек декорировал предметы быта мягенькие деревья для резьбы по дереву и стенки собственных жилищ в целях внести в жизнь красоту музей резьбы по дереву выручил клепики и запечатлеть происходящие с ним действия.

     Мезенская роспись. Тип росписи домашней утвари, сложившийся к концу XIX века в низовьях реки Мезень. Самая древняя датированная прялка с мезенской росписью относится к 1815 году, хотя изобразительные мотивы подобной росписи встречаются в рукописных книгах XVIII века, выполненных в мезенском регионе.

     Петриковская роспись. Это одно из немногих мест, где и на сегодняшний день бережно хранят традицию древних народных художественных промыслов. Основал же Петриковку Петр Калнышевский еще 230 лет назад. В селе этом вольном был  обычай: все женщины расписывали стены хат цветочными красочными узорами. Рисовали эти узоры специальными кистями, которые делались из кошачьей шерсти, а так же обмотанными мягкой материей спичками, или же просто пальцами. Разводили краски на молоке и яйцах, а цвета же выбирали под стать всем краскам природы - самые яркие.

     Городецкая роспись. Русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX века в районе города Городца. Яркая, лаконичная городецкая роспись украшала прялки, мебель, ставни, двери. В 1936 основана артель, изготовляющая сувениры; мастера - Д. И. Крюков, А. Е. Коновалов, И. А. Мазин.

      Жостовская роспись. Это направление искусства зародилось в подмосковных деревнях довольно давно. Ещё в 1780 г. крепостные графа Шереметьева Филипп, Тарас и Егор Вишняковы основали «лакирную мастерскую», где штамповали из папье-маше (пластичной бумажной массы) шкатулки, портсигары, табакерки и конфетницы, украшая их репродукциями известных полотен.

      Хохлома. Старинный русский народный промысел, появившийся в XVII веке в селе Хохлома. Представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красными, зелёными и золотистыми тонами по чёрному фону.

2. Роспись по дереву

2.1. Мезенская роспись по дереву

     Основные сюжеты мезенской росписи – орнаментальный декор и изображение лесных обитателей и лошадей. Второе название направления – палащельская роспись. Можно выделить характерные особенности техники:

• орнаменты красно-чёрного цвета;
• дополняют картину дробные узоры: звёзды, ромбы, диски, чёрточки и крестики;
• многократный повтор узоров создаёт ощущение движения.

Мезенская роспись наносится по негрунтованному дереву. Сначала используют охру красного цвета, затем узоры обводят чёрной краской.

2. Петриковская роспись

    Петриковская роспись характеризуется, как растительная, в большинстве случаев это цветочные узоры, а также изображение некоторых ягод. На их базе создаются фантастические рисунки

Роспись наносится без предварительного контура, поэтому для мастеров важен хороший глазомер и ловкость рук. В качестве инструмента используют тоненькую кисточку, а также стебли растений. Ягоды могут быть нарисованы пальцем.

2.3.Городецкая роспись

    Городецкая роспись известна со второй половины XIX века. В 1870 году на Поволжье, в деревню Курцево Городецкой волости, приехал иконописец Николай Огуречников.

Он научил местных ремесленников изготавливать краски и оживлять рисунок штрихами белого цвета. Сначала художники расписывали донца — плоские дощечки, на которых сидели домашние хозяйки, когда пряли шерсть и лен. Украшенное резьбой и цветным рисунком донце служило и как украшение интерьера.

    Городецкая роспись отличалась контрастными яркими цветами. Художники изображали вороных коней с длинными шеями и тонкими ногами, петухов с гордо поднятой головой и пышным хвостом, рисовали сценки из купеческой жизни — семейные чаепития, прогулки барышень с кавалерами. Обязательный элемент расписного городецкого изделия — объемные букеты и венки из розанов, ромашек, купавок.

Цветными рисунками украшали ложки и шкатулки, ларцы и хлебницы, мебель и ставни. Также умельцы изготавливали из деревянной щепы и расписывали детские игрушки: куколок, лошадки-качалки и даже миниатюрные наборы для маленьких хозяюшек — прялки, веретенца, утюжки. Особо популярен был конь-каталка.

     В расписные саночки впрягали деревянных лошадей, в повозку усаживали кучера. Игрушечных дел мастера не использовали в работе ни клей, ни гвозди: с ювелирной точностью они подгоняли детали, которых иногда было более тридцати. «Чтоб изготовить каталку, надо с бесами знаться», — говорили в Городце.

3. Хохломская роспись

    Основная черта хохломы – фон чёрного или жёлтого цвета, на котором изображены причудливые цветочные композиции. Идея рисунка золочения, без использования золота, взята из древних иконописных техник, которые основываются на нанесении серебра, масла и последующего запечатывания рисунка высокой температурой. От этого олифа начинала отдавать золотым оттенком.

    Основная гамма цветов: золотой, красный, чёрный. В качестве дополнения используют жёлтый и зелёный оттенки. Рисунок наносится без предварительного эскиза. Традиционные элементы – рябина, земляника, веточки и цветы. Также встречаются изображения представителей фауны.

4.  Жостовская роспись

Изначально жостовская роспись использовалась только для украшения металлических подносов, но, спустя несколько лет, ей стали украшать и дерево. Главная идея техники – изображение цветочных композиций на чёрном фоне. По центру располагались крупные растения, по краям – более мелкие. Также прорисовывали тени, это создавало ощущение объёма. Добавки в краситель в виде сусального золота, металлического порошка и перламутра придавали рисунку особое свечение изнутри.

5. Трафаретная методика

    Перенести рисунок на заготовку можно при помощи трафарета. Для этого в интернете подобрать рисунок и с помощью канцелярского ножа вырезать его. Этот способ возможен для переноса только простых картинок, поскольку для витиеватых узоров понадобится время, ловкость рук и аккуратность.

     Ещё рисунок можно перенести при помощи кальки. Для этого простым карандашом на шероховатую сторону переносят рисунок, затем прикладывают его к деревянной поверхности, закрепляют скотчем и обводят с обратной стороны. Один узор можно переносить до четырёх раз. Специалисты советуют использовать жёсткий валик. Его следует прокатать несколько раз по закреплённому эскизу.

     Многие выбрали для себя термический перенос рисунка при помощи утюга. Для этого подойдет плотная бумага, а также глянцевые страницы журналов. Следует на лазерном принтере распечатать узор, затем приложить сторону с рисунком к заготовке и прогладить. Из-за неровной структуры дерева не весь рисунок хорошо переведётся, кроме того, здесь важно подобрать оптимальную температуру утюга, чтобы картинки с глянца тоже не перевелись на изделие.

6. Точечная методика

    Точечная методика – это прекрасный вариант для тех, кто совсем не умеет рисовать. Техника заключается в нанесении на основу множества точек, которые впоследствии соединяются сплошной линией. Чем больше их будет нанесено на эскиз, тем точнее получится узор. Также её используют для соединения мелких элементов, например, травинок, стеблей, просветов между узорами.

    Существует точечная техника росписи по дереву, в которой эскиз на заготовку переносят тремя способами.

    На заготовке делают разметку, отмечают основные точки и двигаются к ним при помощи точек.

    На поверхности из дерева последовательно отрабатывают каждый цвет.

    Последовательная работа с каждым участком рисунка, этот вариант самый удачный, поскольку картина вырисовывается сразу.

3. Рисунок по эскизам

    Ещё один вариант переноса изображения – под копирку, для этого желательно подбирать её по цвету рисунка, поскольку могут остаться пятна. Работать нужно следующим образом:

Распечатать рисунок.

Положить его на копирку, красящая сторона которой должна лежать лицом к заготовке.

Закрепить рисунок при помощи скотча и обвести его по контуру.

Заключение

    Теперь вы знаете практически всё о художественной росписи по дереву и сможете самостоятельно украшать свой дом уникальными поделками. История гласит, что в былые времена этим прикладным искусством занимались обычные крестьяне. Если у них получались такие изделия, значит, они получатся и у вас.

Список литературы

1. Барадулин В.А, Сидоренко В.Т. Художественные промыслы России. - М.: Россельхозиздат, 2018.

2. Логинов В.М., Скальский Ю.П. Эта звонкая сказка – Гжель. – М., 2019. – 191 с.

3. Народное искусство России в современной культуре / Автор-составитель Некрасова М.А. – М., 2019. – 256 с.

4. Некрасова М.А. Народное искусство России. Народное творчество как мир целостности. – М.: Советская Россия, 2018.

5. Попова О.С., Каплан Н.И. Русские художественные промыслы. – М.: Знание, 2018.

6. Проблемы народного искусства: Сб. статей – М.: Изобразительное искусство, 2017.

7. Интернет ресурс: bestreferat.ru›referat-170799.html

8. Интернет ресурс: infourok.ru›kursovaya-rabota…temu…rospis-kak-vid…

9. Интернет ресурс: nsportal.ru›Алые паруса›…-khokhlomskaya-rospis

ПРИЛОЖЕНИЕ

Разделочные доски с росписью

Мезенская роспись

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РЕСПУБЛИКИ БУРЯТИЯ

ГБПОУ «КОЛЛЕДЖ ТРАДИЦИОННЫХ ИСКУССТВ НАРОДОВ ЗАБАЙКАЛЬЯ»

ОСОБЕННОСТИ ТЕХНИКИ «КВИЛЛИНГ»

                                                                                  Выполнила: Ярлыкова О.,

                                                                                                            студентка 0121гр.

с. Иволгинск

2022г

Содержание.

Введение

Каждый из нас делал хоть раз в свое жизни поделку из бумаги.

Бумага - необычайно выразительный и податливый материал. Из нее можно создать целый мир.

Существует множество видов бумажной пластики. Наиболее известно в нашей стране японское искусство складывания фигурок из бумажного листа - оригами. Сегодня я познакомлю вас еще с одной, пока малоизвестной у нас техникой - искусством бумагокручения или, как ее называют на Западе квиллинг.

Квиллинг - искусство скручивать длинные и узкие полоски бумаги в спиральки, видоизменять их форму и составлять из полученных деталей объемные или плоскостные композиции.

Квиллинг - название этого рукоделия берет начало от английского слова «quill», т.е. «птичье перо».

Квиллинг иногда еще называют бумажной филигранью. Стоит только начать крутить фигурки из бумаги – и вы не сможете оторваться от этого увлекательного занятия. А все потому, что делать поделки методом квиллинга очень просто.

Все, что вам понадобится для того, чтобы обзавестись такими красивыми фигурками – это минимум расходных материалов и немного терпения.

Сооружая из бумаги различные фигурки, которые выполнены из разноцветной бумаги, вы сможете декорировать открытки, корзинки, коробочки. Особой популярностью стали в последнее время пользоваться серьги – квиллинги.

В России этот вид творчества не пользовался особой популярностью. Однако в последние годы домохозяйки, рукодельницы и творческие люди объединились и возродили древнее искусство поделок и подарков.

Богатейшие традиции тончайшей графики и пластики, изготовления бумаги и работы с ней дали искусству бумажной пластики новую жизнь.

История искусства квиллинга

Искусство бумагокручения возникло в Европе в конце XIV — начале XV века.

В средневековой Европе монахини создавали изящные медальоны, закручивая на кончике птичьего пера бумагу с позолоченными краями. При близком рассмотрении эти миниатюрные бумажные шедевры создавали полную иллюзию того, что они изготовлены из тонких золотых полосок.

К сожалению, бумага — недолговечный материал и мало что сохранилось от средневековых шедевров. Однако эта древняя техника сохранилась и до наших дней и очень популярна во многих странах мира.

Бумагокручение быстро распространилось в Европе, но из-за того, что бумага, особенно цветная и высококачественная, была очень дорогим материалом, бумажная пластика стала искусством только для дам из высших слоев общества.

Итак, в XV веке это считалось искусством. В XIX — дамским развлечением. Большую часть XX века оно было забыто. И только в конце прошлого столетия квиллинг снова стал превращаться в искусство. В Англии принцесса Елизавета всерьёз увлекалась искусством квиллинга, и многие её творения хранятся в музее Виктории и Альберта в Лондоне.

С бумагой у нас связано представление о непрочности и недолговечности. Но квиллинг опровергает это утверждение – на филигранную объёмную подставку можно поставить, к примеру, чашку или положить тяжелую книгу, и ни один завиток бумажного кружева при этом не пострадает. Можно собрать из бумажных элементов вазу для конфет и спокойно использовать её по назначению — она не развалится и не сломается. Одним словом, квиллинг - это возможность увидеть необычные возможности обычной бумаги.

В наши дни бумагокручение широко известно и популярно как хобби в странах Западной Европы, особенно в Англии и Германии. Но самое широкое распространение это искусство получило, когда его переняли на Востоке. Богатейшие традиции тончайшей графики и пластики, изготовления бумаги и работы с ней дали искусству бумажной пластики новую жизнь. В Южной Корее существует целая Ассоциация любителей бумажной пластики, объединяющая последователей самых разных направлений бумажного творчества. Надо заметить, что корейская школа квиллинга несколько отличается от европейской. Европейские работы, как правило, состоят из небольшого числа деталей, они лаконичны, напоминают мозаики, украшают открытки и рамочки. Европа всегда спешит, поэтому любит быстрые техники. Восточные же мастера создают произведения, напоминающие шедевры ювелирного искусства. Тончайшее объёмное кружево сплетается из сотен мелких деталей.

Я решила попробовать новую технику - квиллинг. Из тонких полосок бумаги скручивают роллы, из которых потом путем несложных манипуляций делают элементы различной формы.

Квиллинг - техника кручения бумаги, новый очень популярный и модный сегодня вид рукоделия. Несмотря на свою необычность и кажущуюся сложность, он вполне доступен для любой начинающей мастерицы.

Что же мне выбрать? Используя данную технику можно украсить альбом, рамку для фото, открытку, сделать елочную игрушку, подставку под горячее, декоративную посуду, картину.

Захотелось попробовать и мне эту нехитрую технику, а после того как я детально просмотрела последовательность выполнения этого изделия и выбрала такую замечательную картину, я загорелась идеей выполнить этот проект.

Моя задача – изготовить интересное оригинальное изделие в технике квиллинг, которое бы сразу бросалось в глаза своим ярким, необычным видом, привлекая много внимания в свою сторону.

Какие требования я предъявляю к своему будущему изделию:

Мое изделие должно быть красивым, аккуратным и отвечать требованиям современной моды.

Конструкция изделия должна соответствовать заранее продуманному эскизу.

Возникшие дефекты должны быть устранены в процессе работы.

Затраты на приобретение материалов должны быть минимальными.

2.Техника квиллинга

Квиллинг – процесс очень «живой», красочный и творческий, поэтому весьма важно выбирать не только внешне красивые, но и качественные материалы для создания его элементов. Главным материалом в квиллинге являются полоски бумаги разных цветов, шириной от 3 мм. Чаще всего в работе применяются полоски с типичными размерами - шириной 3мм, 7 мм, 9 мм.

В квиллинге существует достаточно большое количество базовых элементов, причем на изготовление каждого элемента требуются считанные секунды. А уж дальше можно начинать экспериментировать. Защипнем с одной стороны – получим каплю, защипнем и с другой стороны - получим форму глаза.

Можно придать бумаге различные двухмерные и трёхмерные формы: квадраты, овалы, звёзды, конусы, полусферы. Выступая элементами композиции, эти фигуры могут представлять листья деревьев, цветы, подсвечники и многое другое.

Размечаем делениями по 3 мм короткие стороны листа цветной бумаги. Всегда начинаем отмерять с одного края, на случай если последнее деление получится меньше остальных.

Отрезаем канцелярским ножом под линейку полоски. Для экономии времени и сил можно резать несколько листов сразу, скрепив их скрепками или прищепками. Линейку нужно прижимать очень тщательно, нож должен быть острым. Отрезаем одним длинным движением, хорошо надавливая на нож и не порезав пальцы (и стол). Получаем разноцветные полоски бумаги шириной 3 мм и длиной примерно 30 см.

Для изготовления лепестка берём полоску нужного цвета и плотно наматываем на зубочистку. Кончик зубочистки можно расщепить, чтобы было легче фиксировать конец полоски.

Аккуратно снимаем рулончик с зубочистки и кладём в отверстие офицерской линейки диаметром 1.5-2 см. Отпускаем, бумага разворачивается до размеров отверстия. Не держите снятый рулончик долго в руках, иначе он потом будет плохо разворачиваться.

Подклеиваем внешний конец полоски и даём клею подсохнуть.

Вынимаем получившуюся спиральку и сильно защипываем пальцами с одной стороны. Вот мы и сделали один из базовых элементов квиллинга - "каплю" (или "слезинку"). Существует около 20 базовых элементов, но принцип остаётся тем же: сворачиваем и защипываем.

Точно так же делаем ещё 5 "капелек" - остальные лепестки цветка.

А теперь сделаем листочек. Повторяем пункты 3-5, затем вынимаем спиральку и защипываем одновременно с двух противоположных сторон. Этот элемент называется "глаз".

Для разнообразия используем ещё один элемент для второго листочка. Он так и называется - "лист". Для этого проделываем всё, как для "глаза", но после защипывания, не отпуская концы, сдвигаем их в разные стороны по отношению друг к другу.

Теперь изготовить серединку уж совсем легко: просто оставьте спиральку как есть, не защипывая. Сделайте серединку меньшего диаметра - воспользуйтесь меньшим отверстием в офицерской линейке (около 1 см). Кстати, этот элемент назовём "свободной спиралью". В нашей работе нет особого шарма. На удивление спокойная, она неожиданно приковывает взгляд и обволакивает теплом. Правда не каждый может назвать технику выполнения легкой и незатруднительной. Это увлекательное занятие затягивает всех «от мала до велика».

3. Материалы, инструменты для квиллинга

Квиллинг — это простой вид рукоделия, не требующий больших затрат. Вам не понадобятся дорогостоящие инструменты и специально оборудованное рабочее место. Для того чтобы сделать любую из композиций, приготовьте следующие материалы и принадлежности:

1.Бумажные ленты разной ширины.

Чаще всего используются ленты шириной 3,4, 6 и 10 мм. Их продают в магазинах для рукоделия.

2.Приспособление для закрутки лент.

С помощью этого инструмента вы будете закручивать бумажные спирали. При желании можно сделать простейший инструмент из круглой деревянной палочки длиной 10 см и гобеленовой иглы с большим ушком. Воткните острие иглы в торец палочки и “откусите” кусачками кончик ушка, чтобы осталась щель. Машинки для закручивания лент продаются в магазинах товаров для рукоделия.

3.Пинцет.

Приобретите пинцет в супермаркете или аптеке. Лучше, если у него будут плоские кончики. Пинцетом держат бумажную заготовку, когда наносят на нее клей и приклеивают ее к картону.

4.Ножницы.

Удобнее всего работать маленькими ножницами с острыми кончиками. Они должны быть хорошо наточены.

5. Cантиметр и линейка.

Используются для измерения длины ленты.

6.Зубочистки.

Используются для нанесения клея на заготовку.

7.Белый клей ПВА.

Такой клей продается в магазинах товаров для рукоделия, скобяных изделий и в киосках печати. Клей не должен оставлять пятен при высыхании. Наносите минимальное количество.

8.Картон.

Белый и цветной однотонный картон продается в магазинах товаров для рукоделия труда и канцтоваров.

9.Устройство для нарезания бахромы.

Во многих моделях есть детали с бахромой, нарезать которую намного проще с помощью специального приспособления. Резать ножницами множество одинаковых тонких полосок - крайне утомительное занятие! Постарайтесь найти такое устройство в магазине товаров для рукоделия.

4. Правила техники безопасности

Правила работы с клеем:

При работе с клеем пользуйся кисточкой, если это требуется.

Бери то количество клея, которое требуется для выполнения работы на данном этапе.

Излишки клея убирай мягкой тряпочкой или салфеткой, осторожно прижимая её.

Кисточку и руки после работы хорошо вымой с мылом.

Правила работы с ножницами:

Храните нож в определённом месте.

Работай хорошо отрегулированными и заточенными ножницами.

Клади ножницы кольцами к себе.

Передавай ножницы кольцами вперед.

Не играй ножницами, не подноси к лицу.

Используй ножницы только по назначению.

Не оставляй ножницы раскрытыми.

Ножницы должны иметь скругленные концы.

Экологическая экспертиза

Квиллинг не оказывает на окружающую среду пагубного (отрицательного) влияния. При изготовлении изделия были использованы только экологически чистые материалы.

Бумага не оказывают отрицательного влияния на здоровье человека.

Техника квиллинга сложна, но только в начале. И все-таки квиллинг - увлекательный и красивый труд, помогающий человеку культурно развиваться.

Квиллинг – это так же прекрасный способ побороть психологические проблемы, которые уже существуют, это распространенная форма «психотерапии занятостью», которую используют при определённых невротических расстройствах.

Заключение

Поставленная цель - удивить, раскрыть тайны этого искусства мне удалась. Так что не знаю как вас, уважаемая комиссия, а обыкновенных, не увлеченных этой наукой людей, я заинтересовала и именно это я считаю огромным своим достижением и гордостью!

Несмотря на то, что история «бумажного» творчества насчитывает десятки веков, оно не утратило своей привлекательности. К такой мысли мы приходим, когда видим плоды своего творчества. Работа над проектом дала возможность учиться преодолевать трудности, смело осуществлять свои идеи. Занятие квиллингом развило в нас терпение, аккуратность, чувство прекрасного.

Имея небольшие навыки работы с бумагой, можно научиться ТВОРИТЬ! Самое главное – огромное желание научиться всему Выполнение проекта способствовала развитию и совершенствованию моих возможностей в области бумажной пластики (квиллинг) и проектной деятельности; овладению технического мастерства, развитию художественного вкуса и творческого отношения к выполняемой работе.

Список используемой литературы

1. Анна Зайцева Квиллинг. Новые идеи для творчества.- ЭКСМО. Москва,2011г

2. Хелен Уолтер Узоры из бумажных лент/ Пер. с англ. – М.: Издательство «Ниола - Пресс», 2006.

3.Донателла Чиотти Оригинальные поделки из бумаги/ Пер. с итал. Г.В. Кирсановой. – М.: ООО ТД «Издательство Мир книги», 2008.

4.Бумажная филигрань / Александра Быстрицкая. – 2-е изд. – М.: Айрис-пресс, 2008. – 128с.

5.Искусство квилинга : Магия бумажных лент / Анна Зайцева. – М.:Эксмо, 2009. – 64с.

ПРИЛОЖЕНИЕ

Панно «Жар-птица»

Панно «Древо жизни»

Панно «Цветы»

Панно «Фруктовый рай»

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РЕСПУБЛИКИ БУРЯТИЯ

ГБПОУ «КОЛЛЕДЖ ТРАДИЦИОННЫХ ИСКУССТВ НАРОДОВ ЗАБАЙКАЛЬЯ»

НОВЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ ГОБЕЛЕНА

                                                                 Выполнила: Иванова Екатерина,

                                         студентка 0111гр.

с. Иволгинск

2021г.

Введение

      Мы живем в непростое время технического прогресса и информационного бума, который порой просто накрывает нас с головой. Многие люди находят свою тихую гавань и возможность отдохнуть в своих хобби. Это может быть как какое-то коллекционирование предметов, так и создание чего-то нового и уникального.

      Одно из самых распространенных увлечений для девушек — это вышивание. Вышивка сегодня — это увлекательный, творческий процесс, позволяющий не только отвлечься от проблем насущных, но и создать своими руками прекрасные картины и предметы интерьера, которые будут радовать вас и ваших близких долгие годы.

       Огромной популярностью сегодня пользуются вышитые картины. Это отличное украшение для дома, которое хранит тепло рук вышивальщицы, является уникальным произведением искусства.

       Живопись – это не только мазки кистью, наложение краски, но и стежки на полотне. Главное, чтобы вышивка передавала ощущение цвета, объем и композицию рисунка, создала настроение. Наверное, трудно вот так представить себе не акварельный рисунок, а картину, вышитую цветными нитками при помощи специальной иглы.

       Искусство ковровой вышивк– прекрасный вид декоративно-прикладного творчества, очень интересный и увлекательный, завораживающий своей мягкостью и неповторимостью.

Цель:

Разработать и выполнить декоративное панно в технике нетканый гобелен.

Задачи проекта:

1.  Изучить историю возникновения техники нетканый гобелен.

2.  Совершенствовать умения в области ковровой вышивки

3.  Выполнить декоративное панно аккуратно, соблюдая последовательность этапов работы над проектом.

Предмет проектирования: декоративно-прикладное творчество.

Объект проектирования: декоративное панно «Летний луг».

1. Исторический аспект техники

      Когда красильщик Жиль Гобелен построил в предместье Парижа свою красильню, он ещё не знал, что тем самым вписал свою фамилию в мировую историю на многие годы. Шел ХVI век. Его наследники пристроили к красильне ткацкую фабрику, на которой изготавливались ковровые изделия. В XVII веке фабрику купил в казну Людовик XIV и теперь она стала называться «Королевская гобеленовская мануфактура». Эта мануфактура существует и в настоящее время. Фамилия красильщика Жиля стала нарицательной.

     А что же такое гобелен? Смотрим Википедию: «Гобелен (фр. gobelin) — один из видов декоративно-прикладного искусства, стенной безворсовый ковёр с сюжетной или орнаментной композицией, вытканный вручную перекрёстным переплетением нитей». Брокгауз и Эфрон: «Гобелен — это тканый ковёр ручной работы, на котором разноцветной шерстью и отчасти шёлком воспроизведена картина и нарочно приготовленный картон более или менее известного художника». Сами же мастера гобеленов называли свои произведения шпалерами.

      Нельзя сказать, что история гобеленов началась в XVII веке, т. к. ещё при фараоне Тутмосе IX была известна техника изготовления ковров, в Древней Греции гобелены вешали на стены государственных зданий и даже у инков были изделия, подобные гобеленам. Но всё же расцвет шпалерного или гобеленового ткачества приходится на конец XIV-XVI века. А в XVII веке гобелены стали пользоваться огромным успехом.

В Европе впервые гобелены стали изготавливать немецкие монахи для утепления своих каменных зданий. Да и красиво было. В отличие от восточных знатных особ, в Европе тех лет гобелены вешались на стены замков и помимо красоты служили неким утеплителем. В наши дни шпалеры служат только как украшение, хотя некоторые из них повесить на стену практически невозможно.

      Ткачество с давних времен считалось мужской работой — изготовление ковров (шпалер) требовало немалого усилия и труда. С тех пор произошло много изменений — на смену огромных станков и больших ковров пришли небольшие станочки, позволяющие работать в домашних условиях. Это позволило женщинам занять достойное место в рядах мастеров современного прикладного искусства.

       В последние десятилетия появились новые текстильные приёмы и материалы, изменилась техника ручного ткачества, что позволяет выйти за рамки традиционного гобелена. Сегодня распространение получило такое направление в искусстве текстиля, как нетканый гобелен. С одной стороны, это упрощённый быстрый способ создания изделия, которое внешне кажется сотканным. С другой стороны, собственно нетканый гобелен имеет много достоинств. Процесс создание нетканого гобелена близок к живописи: художник выкладывает свой рисунок шерстяной нитью различных оттенков.    Техника изготовления нетканых гобеленов позволяет создавать оригинальны произведения декоративно-прикладного искусства необыкновенной динамичности и красоты.

     Нетканый гобелен, в отличие от традиционного, не связан с процессом ткачества, а лишь имитирует его, так как не имеет основного признака гобелена - тканого исполнения изображения. Пока ещё не существует чётко сформулированного определения нетканому гобелену, но уже появилась литература, где под этим понятием подразумевается техника вышивания петлями с помощь специальной иглы

     Техника нетканого гобелена менее трудоёмкая, чем техника тканого. Но подойти к выполнению, даже небольшого изделия, надо ответственно, ведь от этого во многом зависит конечный результат всей работы. Грамотно выполнение декоративно-прикладных изделий – одно из условий развития ребёнка в изобразительной и прикладной деятельности.

1.Материалы и инструменты

     Для основы гобелена лучше всего подходит льняное полотно. Предпочтительнее рыхлое или неплотного переплетения. Это условие необходимо для того, чтобы игла не рвала и не протыкала материал, а раздвигала волокна. При следующем проколе нити материала должны зажимать рабочую нить предыдущего прокола. В противном случае, если вы будите работать на хлопчатобумажном или шерстяном материале, то рабочая нить не будет держаться в ткани.

     Для нетканого гобелена подходят практически любые нитки с устойчивой окраской. Исключения составляют буклированные нити или пряжа, а также нити слабого кручения, такие, как ровница. Нитки или пряжа могут быть хлопчатобумажными, шерстяными, льняными, смесовыми, искусственными. Каждая разновидность нити дает свою фактуру.

2. Технологическая последовательность выполнения нетканого гобелена

      За время развития технологии производства гобелена мастерами было придуманы многочисленные приемы и методы наложения стежков, при помощи которых создаются удивительные по своей красоте и качеству картины. К ним относятся как метод безворсового одностороннего гобелена или шпалеры, так и особая техника - нетканый гобелен, или ковровая техника. Её результатом является полотно с односторонним мягким ворсом разной длины. Она позволяет при помощи цветных шерстяных или шелковых нитей создавать объемные живописные картины. Многие мастера-художники уверены в преимуществе цветной нити или шерсти при нанесении ее на ткань с помощью иглы в сравнении с красками и кистями в работах, выполняемых на холсте.

Заключение

      Я познакомилась с интересной идеей, которая открывает для творчества из ниток, лоскутков и даже лент самые широкие возможности. Это новая технология от Надежды Стрельниковой называется ленивый гобелен. С её помощью можно делать очень симпатичные коврики, салфетки и, наверное, многое другое.

Самое главное достоинство «ленивого гобелена» это простота и доступность, а значит, открываются большие возможности

Список литературы

1. Разумный В. А. Творчество народа и современность. - М., 1990.

2. Степанян Н. С. Искусство Армении. Советский художник. - М., 1989.

3. Савицкая В. И. Превращение шпалеры. - М.: «Галарт», 1995.

4. Якобсон П. Н. Психология художественного творчества. - М., Знание, 1971.

https://fb.ru/article/289063/netkanyiy-gobelen-tehnologiya-gobelenovyie-kovryi-i-kartinyi

ГБПОУ «Колледж традиционных искусств народов Забайкалья»

Проект

БАТИК – ХУДОЖЕСТВЕННАЯ РОСПИСЬ ТКАНИ

                                                                        Выполнила: Габаева Намжилма,

                                                                         студент 0131 группы

                                                                       Руководитель: Бадуева Т.А.

с. Иволгинск

2023г.

Содержание

Введение. … … … … … … … … … … … … … … … … … … .. …………………. ….. 3

Глава 1. Теоретическая часть ………………… … … … … … … … ………………….....4

1.1. История возникновения искусства "Батик"....................................................................4

1.2. Основные способы росписи тканей… . … … . … … … … … … . …………………..8

Глава 2 . Технологическая часть…………………………………. … ……………………. 7

2.1. Этапы работы над росписью сумок… … … … … … … .. … …… .. ………………..7

2.2. Экономическая часть … … … … … … . … … …. … … … …………………………8

Заключение … … … … … … … … … … … … … … … … … … .. … …………….…...9

Список интернет ресурсов… … … … … .. … … … … … … … … … ………………...10

Введение

    Самый продаваемый товар в российских супермаркетах - пластиковые пакеты.  Их буквально используют 12 минут чтобы донести продукты из магазинах, затем в пакетах выносят в мусор или копят, чтобы всё равно отправить на свалку. Когда пакеты становятся мусором, то распадаются по мелким частичкам и попадают в желудки 31 вида морских млекопитающих и 100 видов морских птиц убивая их. Пакеты входят в список основных загрязнений прибрежных территорий, а в городах они забивают канализации, из-за этого происходит наводнения. За год в мире используются 500 миллиардов пакетов, в России -26 , миллиардов (5%от мирового потребления). Поэтому я решила расписать эко-сумки. Чтобы показать, что лучше не покупать пластиковые пакеты и беречь природу.

Глава 1 . Теоретическая часть

1. История возникновения искусства "Батик"

     Слово "Батик" Произошел от слова  "am batik , что означает " Ткань с пятнышками". Процесс росписи ткани в стиле батик развивался во многих регионах Африки, Индии, Японии, Индонезии, Китая, Турции.

    Африка. Нельзя точно сказать как попал батик в Африку. Предполагают, что батик завезли в 19 в. голландские и английские торговцы, которые привезли это искусство из Индонезии. Они посчитали выгодным научить этой технологии людей и таким образом наладить торговые отношения с некоторыми регионами Африки. Местные жители адаптировали роспись и она приобрела свои характерные черты и стала частью африканского искусства. Батик встречается в разных частях Африки, но самое большое распространение он получил в Нигерии, Кении. Есть и другие версии, по мнению которых батик возник в Африке намного раньше. Традиционный батик. Искусство росписи, как семейная традиция, передавалась от матери к дочери. Ткань обычно делилась на квадраты и наносился рисунок чаще всего отражающий разные аспекты повседневной жизни, такие как предметы быта, бисероплетение, образы людей, племенные истории. Эти сюжеты сами по себе очень интересны и могут многое рассказать о культуре народа. Изображения могут быть как реалистичным, так и декоративны. В традиционном африканском батике очень часто ткани сшиваются вместе, образуя панно.Традиционный краситель -индиго, растет на территории всей Африки. Во многих местах выращивают разные сорта индиго, получая разные оттенки синего цвета. Для африканского батика характерны лаконичные формы, контрастные яркие цвета. Полотно окрашивалось в больших глиняных горшках или опускалось в вырытые ямы. Обычно использовался хлопок, но особо высоко ценился шелк.

    Наиболее известные африканские школы росписи ткани получили свое развитие в середине 20 века. Драматические события 1960- х годов, охарактеризовавший сменой общественного сознания и направления как в изобразительном искусстве, так и в других сферах деятельности человека, не обошли стороной и искусство батика. Эти процессы не обошли стороной и молодые развивающиеся государства Африки, незадолго до этого получившие независимость. В разгар диктаторского режима Иди Амина в Уганде, многие известные и уважаемые члены Угандийского сообщества художников были вынуждены уехать в Найроби, Кения. Они мечтали работать в спокойной обстановке. И батик стал их новым источником дохода. Туристы с удовольствием покупали сувениры из батика.  Яркими художниками, работающими в стиле Modern batik были два брата из Уганды. Анри Луму и Дэвид Кибука , чьи нововведения и доработки в области батика были революционными для Восточной Африки и вывели его на новый уровень. Дэвид Кабука рано начал рисовать и в 11 лет уже продавал свои картины в художественных галереях. Как-то раз его учитель рисования показал ему технику батика с применением горячего воска и Кабука так проникся этой техникой, что через год покинул дом в Уганде и отправился в Найроби, где получил высшее художественное образование. Батик стал его основным занятием и он продолжил обучение искусству в Канаде.

    По возвращении Дэвида в Найроби к нему присоединяется его старший брат Генри Луму. Некоторое время художники живут в Кении и разрабатывают новые технологии росписи ткани. Используя традиционные красители на водной основе, воск и ткань, как в традиционном индонезийском батике, Генри начинает использовать цвета в обратном порядке, начиная с более темных оттенков и заканчивая светлыми. Также важно отметить, что он начал применять постепенное ослабление и разбавление краски при окрашивании и начал применять кисть. До этого краску просто погружали в емкость с определенным цветом. Этот новый подход позволил Генри создавать детальные, изысканные изображения с разной тональностью, тенями и глубиной.

  Индия. В Индии в средние века рисунок на ткань наносился либо кистями, либо при помощи деревянного штампа. Первый способ был весьма трудоемким и длительным. Известные исследователи индийского ткачества Дж. Ирвин и П. Шварц утверждают, что «раскрашивание ткани кистями было гораздо ближе к искусству, чем к ремеслу».Из ручной технологии до настоящего времени широко распространена техника узелковой окраски ткани, так называемая бандхана, при которой узор выглядит составленным из мелких неровных пятнышек. Изображения людей в одежде, украшенной таким точечным узором, можно увидеть в скульптурах, рельефах и фресках древних индуистских храмов. Другая древняя технология распространена в Гуджарате. Ткань свивают жгутом  плотно обматывают те места, где должны быть полосы,затем ткань погружают в краску. После развязывания на месте свивки остается непрокрас. Такая техника называется лахерия. Она похожа на батик, но здесь иной метод резервирования.

  Технология, соответствующая батику, известна под названием каламкари и сохранилась в основном в Короманделе и Тамилнаде в среде ремесленников, изготовляющих для местной клиентуры портьеры для храмов, пологи, балдахины, часто включающие мифологические сценки и даже портреты. Такая технология не дает большого количества изделий и не может удовлетворить спрос увеличивающийся в Индии в XVII веке, в связи с ее колонизацией англичанами.

Распространение метода набойки , или набивки явилось важным усовершенствованием. Индийские ситцы (голландское chintz от хинди «чхинт» ) пользовались огромной популярностью в самой Индии и за ее пределами, особенно в Европе XVII-XVIII веков. Для мольеровского Журдена обзавестись ситцевым халатом означало приобщиться к аристократическому обществу. Европа была настолько покорена индийскими ситцами, что быстро переняла технологию их изготовления. Можно сделать вывод, что именно европейский спрос породил развитие индийской набойки, которая совершенно вытеснила ручное изготовление ткани в Индии. Набивные ткани упоминаются в произведениях художественной литературы и воспоминаниях путешественников первых десятилетий XVI века как уже распространенный вид текстильных изделий. Современные исследования находят относящиеся ко все более ранним периодам доказательства того, насколько высоко были развиты тканевое производство и технологии в средневековых Индии и Китае.

  Китай. Китайская роспись по ткани,, которую также как аналогичный вид искусства в других странах, иногда называют батик, является одним из трех древних китайских методов ручного изготовления крашеных разноцветных тканей.  Считается, что роспись по ткани существовала в Китае уже в поздние годы эпохи правления династии Цинь (221 г. до н. э. – 206 г. до н. э) и ранние годы эпохи правления династии Хань (206 г. до н. э. – 220 г.). В то же время широкое распространение китайский батик получил только в эпоху правления династии Тан (618 г. - 907 г.) В то время он стал одним из китайских товаров, которые доставлялись по Великому шелковому пути в Европу и другие районы мира.При этом методе росписи по ткани используют воск. Воском наносят границы рисунка, и это предотвращает смешивание красок. В качестве мотивов рисунка используются геометрические фигуры и изображения людей, цветов, птиц и животных.  После нанесения красок ткани дают полностью высохнуть. После этого ткань тщательно промывают в горячей воде, которая растворяет воск.

   Виды росписи тканей

  В целом методы производства тканей с росписью можно разделить на две больших категории: это механические методы и химические методы. Все три старинных китайских метода производства крашеных разноцветных тканей попадают в первую категорию. Главное отличие механического метода окраски от химического заключается в способе предотвращения распространения краски на ту область, которая находится за пределами предполагаемого рисунка. В первом случае используют воск, а во втором – химические реагенты. Естественно, можно создавать разные оттенки одного и того же цвета, если производить окраску не один, а несколько раз, используя тот же самый цвет или другой (более темный или более светлый) оттенок.

  В наши дни существует только два устойчивых сообщества, в которых это искусство продолжает поддерживаться на достаточно высоком уровне. Это этнические группы чжуанов и мяо, которые проживают в небольших районах в провинциях Гуйчжоу (Guizhou), Гуанси, Сычуань (Sichuan) и Юньнань (Yunnan), Чжуанском автономном районе.,В этих местах сохранились древние традиции производства батика – китайской росписи по ткани. Это не представляется особенно удивительным, потому что в этих небольших этнических сообществах сохранились и многие другие древние традиции. У представителей народа чжуан есть любимый дизайн. Ткань окрашивается в синий цвет, и на нее наносятся белые цветы таким образом, что кажется, будто они вот-вот отделятся от материи и упадут на землю. Прежде чем окрашивать ткань, ее сначала отбеливают, так чтобы сделать ее почти совершенно белой. После этого ткань тщательно высушивают и, наконец, наносят на нее горячий воск в соответствии с задуманным рисунком. Основные методы производства батика, которые использовались этнической группой чжуанов, перешли и к представителям народа мяо. Они также отбеливали ткань и совершали все те же самые действия. Разница заключается в том, что мяо использовали большее количество разнообразных рисунков в своих работах. Чжуаны и мяо производят батик не только для своих нужд, но и делают вещи с батиком на продажу.

     Туристы, которые посещают эти этнические районы, могут увидеть такие изделия с батиком как предметы домашнего обихода (шторы, подушки, скатерти, декоративные ткани для вывешивания на стену и т. д.) и личные вещи (дамские сумочки, куклы и одежда).

2. Основные способы росписи тканей

    Горячий батик - это вид батика, в котором резервирование участков ткани производится путем нанесения на ткань воска или специального состава на основе воска или парафина. «Горячим» он называется потому, что воск при помощи кистей или специального инструмента – чантинга - наносится на ткань в «горячем», расплавленном, виде. Место, покрытое воском, не впитывает краску и ограничивает ее растекание.

   Холодный батик — одна из разновидностей батика. Эта техника росписи по ткани использует специальный резервирующий (ограничивающий растекание краски по ткани) состав холодным, в отличие от техники горячего батика. Холодный батик основан на том, что при этом способе росписи тканей все формы рисунка, как правило, имеют замкнутую контурную обводку (резервирующим составом), что придает своеобразный характер рисунку.

  Узелковый батик - вид художественной росписи ткани, заключается в том, что участок ткани, который должен остаться незакрашенным, перевязывают навощенной ниткой или шпагатом, завязывают ткань узлами, ограничивая доступ краски. В ткань завязывают стеклянные шарики, пуговицы, монеты .Способы складывания самые разнообразные. Каждый художник изобретает свои способы и получает новые виды рисунка.

Глава 2 . Технологическая часть

                                      2.1. Этапы работы над росписью сумок

1. Разработка эскиза на бумаге.
2. Подготовка рабочего места (покрыть стол клеенкой).
3. Надеть специальную одежду (фартук, нарукавники).
4. Перенести эскиз на ткань.
5. Картон или плотную бумагу положить в сумку чтобы рисунок не отпечатался с изнаночной стороны сумки.
6. Начать работу с фона предварительно наклев малярный скотч для того чтобы границы были ровные.
7. При окончании роспись нужно подсушить.
8. После высыхания ткань необходимо прогладить утюгом на низкой температуре, чтобы закрепить рисунок.

2.2  Экономическая часть

                                                          Заключение

    Мне очень понравился процесс росписи ткани. Все три сумки отличаются росписью: 1 сумки роспись флага России с медведем, матрешкой и рябиной. На зеленом фоне выглядит очень живописно.  На чёрной сумки изобразила двух рыбок с красивой золотистой чешуёй и кувшинчиками вокруг них. На бежевой сумки роспись бурятских орнаментов: облака, горы. Для этого я изучила книгу: бурятские орнаменты в творчестве Лубсана Доржиевича Доржиева. Сейчас  я всё больше замечаю у каждой второй девушки "шопперы". С различными бурятскими орнаментами и я рада, что молодые люди не забывают свою культуру. Мои изделия получились такие как я их задумала. Мне очень понравился полученный результат и думаю, что продолжу работать в этой технике.

Список интернет ресурсов:

1. https://spetsialistcorp.ru/novosti/batik-istoriya-vozniknoveniya
2. https://divolog.ru/kitajskij-batik-istoriya-samoj-izvestnoj-rospisi-po-tkani/
3. https://www.livemaster.ru/topic/2275273-istoriya-batika-indiya-yaponiya-indoneziya-master-klassy
4. https://euroasia-science.ru/iskusstvovedenie/художественная-роспись-ткани-в-индон/
5. https://www.livemaster.ru/topic/517527-afrikanskij-batik-istoriya-i-razvitie
6. https://etnotextil.ru/africanski-batik-istoriya-pechat-okrashivanie/
7. https://remesla.by/razdely-sajta/obzory-materialov/363-batik-i-vse-chto-vy-khoteli-o-nem-znat.html
8. https://sovets-net.turbopages.org/sovets.net/s/16354-batik-chto-eto-takoe.html

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РЕСПУБЛИКИ БУРЯТИЯ

ГБПОУ «КОЛЛЕДЖ ТРАДИЦИОННЫХ ИСКУССТВ НАРОДОВ ЗАБАЙКАЛЬЯ»

Исследовательский проект

МЫЛО СВОИМИ РУКАМИ

                                                                                  Выполнила: Бадмаева Алтана,

                                                                                                            студентка 0131гр.

с. Иволгинск

2023г

Содержание

Введение……………………………………………………..…………………………….... 2

Глава 1………………………………………………………………………………………..3

1.1.Что такое мыло………………………………………………………….……………….3

1.2.История мыловарения………………………………………..……………………….…4

1.3. Состав мыла……………………………….………….…………………………………8

1.4. Значение мыла для человека……………..………………………………………...…..9

Глава 2……………………………………………………………………………………….11

2. 1. Технология изготовления мыла своими руками…………………..………………...11

2.2. Исследование знаний учащихся о  способах изготовления мыла……………….….12        

2.3.Этапы  изготовления мыла……………………………………………………………..13

Заключение………………………………………………………………………………….17

Список литературы…………………………………………………………………………18

Приложение…………………………………………………………………………………19

Введение

    Я выбрала тему  работы  «Мыло своими руками» неслучайно. Мыловарение -  моё хобби. Это очень интересное занятие!  Мыловарение не очень распространённое увлечение, но  стоит хотя бы один раз попробовать, не оторвёшься. Мыло я варю недавно. Со временем мне захотелось  узнать про мыло побольше. Как раньше варили мыло, чем пользовались до мыла, какой у мыла состав. Многие всерьёз не задумываются на эти темы, но без мыла нам не обойтись. Мылом пользуются практически все. И в основном никто не задумывается, каким мылом моется, хотя это очень важно. Оказывается, что мыло не такое уж и безобидное. Я попытаюсь рассказать о всех его плюсах и минусах.

Цель  проекта - изучить процесс изготовления мыла.

Для этого будут решаться следующие задачи:

1. Познакомиться с историей мыловарения.
2. Определить состав мыла.
3. Раскрыть значение мыла для человека.
4. Познакомиться с технологией изготовления мыла.
5. Исследование знаний студентов о мыловарении.
6. Провести мастер-класс для одноклассников по изготовлению мыла.

Используемые методы исследования: изучение библиографических источников, материалов Интернета, анкетирование, эксперимент.

Глава 1.

1.Что такое мыло?

     Мыло - это чистящее средство, которым мы пользуемся каждый день. Мыло бывает разных форм и размеров.  Дополнительно в него  могут быть добавлены разные ароматизаторы, красители и прочие добавки.

 Если бы мы с вами разговаривали на химическом языке, то сразу бы дали определение мылу – мыло – это соль. Кислота и основание реагируют друг с другом и нейтрализуются в форме соли или мыла. Более понятное объяснение – масла или жиры соединяются с щелочью или гидроксидом натрия в процессе, который назвали сапонификацией или омылением.

     Мыло — это средство, которое используют люди, когда принимают ванну, или моются под душем, чтобы тело было чистым, приятно пахло свежестью, или каким-то другим ароматом, например, цветочным. Все это зависит от отдушки, которая входит в состав. Это средство бывает в жидком и твердом виде, выбрать можно такое, которое удобно в использовании.

1.2. История мыловарения

     Мылом человечество пользовалось с незапамятных времен: история мыловарения насчитывает по меньшей мере 6 тыс. лет.

Во времена Гомера мыло еще не было известным. Древние греки очищали тело песком - особенно мелким, привезенным с берегов Нила. Древние египтяне умывались с помощью пасты из пчелиного воска, растворенной в воде. Длительное время для мытья употребляли древесную золу.

      Честь изобретения мыла приписывается сразу нескольким древним народам. Римский ученый и политик Плиний Старший утверждал, что своим знакомством с моющими средствами человечество обязано не высокоцивилизованным египтянам, и не находчивым грекам или вавилонянам, а диким галльским племенам, с которыми римляне "познакомились ближе" на рубеже нашей эры. По свидетельству историка, галлы делали из сала и золы букового дерева какую-то чудодейственную мазь, которую использовали для очищения и окрашивания волос, а также для лечения кожных заболеваний. Цветное средство - красную краску - получали из глины. Они смазывали свои длинные волосы растительным маслом, в которое добавляли краску. Если в эту смесь доливали воды, образовывалась густая пена, которая чисто отмывала волосы.

    Во II столетии эту "мазь" стали использовать для мытья рук,лица и тела в римских провинциях. Древние римляне в эту смесь добавляли золу морских растений, и выходило настоящее качественное мыло. А до этого древним народам приходилось "выкручиваться", кому как посчастливится: кто-то использовал для мытья заваренную кипятком золу, а кто-то - сок мыльнянки, растения, которое прославилось своей способностью пениться в воде. Однако с этой версией не совпадают недавние открытия ученых. Не так давно подробнейшее описание процесса мыловарения было найдено... на шумерских глиняных табличках, датированных 2500 годом до нашей эры. Способ основывался на смеси из древесной золы и воды, которую кипятили и растапливали в ней жир, получая мыльный раствор.

     Другая версия ученых гласит, что мыло все-таки изобрели римлянине. По легенде, само слово мыло (на английском языке - soap) образовалось от названия горы Сапо, где происходило принесение жертв богам. Смесь из растопленного животного жира и древесной золы жертвенного костра смывало дождем в глинистый грунт берега реки Тибр. Женщины, которые стирали там белье, обратили внимание, что благодаря этой смеси одежда отстирывается значительно легче. Так, постепенно стали использовать "дар богов" не только для стирки одежды, но и для мытья тела. Кстати, первые мыловарни тоже были выявлены археологами на территории Древнего Рима, а еще точнее - среди руин знаменитой Помпеи. Во время археологических раскопок Помпеи были найдены помещения мыловарен. Мыло в ту пору было полужидким.

     Мыло долго было предметом роскоши и ценилось наряду с дорогими лекарствами и зельями. Но даже зажиточные люди не могли себе позволить стирать им белье. Для этого использовали разные глины, растения. Стирка была трудным делом, и занимались ею чаще всего мужчины. Итак, споры о том, кому человечество обязано изобретением мыла, до сих пор не завершены. Тем не менее известно, что "на поток" производство моющих средств было поставлено в средневековой Италии.

     Через сто лет секреты этого ремесла достигли Испании, а с XI ст. центром мыловарения становится Марсель, потом Венеция. Так, начиная с IX века н.э., основным поставщиком мыла в Европе стал Марсель, благодаря наличию на близлежащей территории сырьевых источников, то есть оливкового масла и соды. Масло, получаемое после первых двух прессовок, употреблялось в пищу, а после третьей использовалось для приготовления мыла.

     Лишь с конца XIV века марсельское мыло уступило свое место в международной торговле венецианскому. Так же мыловарение активно развивалось в Италии, Греции и Испании.

     Правда, нельзя сказать, чтобы средневековые жители европейских стран злоупотребляли чистотой: мылом пользовались только представители первых двух слоев - дворяне и священники, да и то не все поголовно. Моду на чистоту привезли в Европу рыцари, которые побывали во время крестовых походов в арабских странах. Именно поэтому с XIII столетие и начинается расцвет производства моющих средств сначала во Франции, а потом в Англии. К делу мыловарения относились с чрезмерной серьезностью.

      В Западной Европе ремесло мыловарения окончательно сформировалось только к концу XVII века. Немаловажную роль в развитии мыловарения сыграл географический фактор. Ингредиенты для приготовления мыла варьировались в зависимости от региона. На севере при варке мыла применялся животный жир, а на юге использовалось оливковое масло, благодаря которому мыло получалось превосходного качества.

     Когда этому ремеслу научились в Англии, король Генрих IV даже издал закон, который запрещал мыловару ночевать под одной крышей с другими ремесленниками: способ мыловарения держался в тайне. Но в больших масштабах мыловарение развилось лишь после разработки промышленного получения мыла. Первый кусок твердого мыла выпустили в Италии в 1424 году.

      Начиная с XIV века, мыловарни стали появляться и в Германии. Для варки мыла использовали говяжье, баранье, свиное, лошадиное сало, костяной, китовый и рыбий жир, отходы жиров различных производств. Добавляли и растительные масла - льняное, хлопковое.

     Что касается Руси, то здесь секреты изготовления мыла унаследовали от Византии, а собственные мастера-мыловары появились только в XV столетии. Умельцы научились изготавливать мыло из поташа и животных жиров. Таким образом, в каждом доме было налажено производства этого столь необходимого в быту продукта. Ширилось число мелких мыловаренных мастерских, тем более что Россия располагала всеми необходимыми для этого ресурсами, и в первую очередь древесиной, так как в основе поташа лежала именно зола. Поташ стал одним из основных продуктов экспорта, что привело к массовой вырубке лесов. К началу царствования Петра I остро встал вопрос о поиске более дешевого заменителя поташа. Проблема была решена в 1685 году, когда французский химик Николас Лебман смог получить из поваренной соли соду. Этот отличный щелочной материал вытеснил поташ.

     Промышленное производство мыла было налажено при Петре. В XVIII столетии прославилась своим мылом фабрика города Шуя. Даже на гербе города изображен брусок мыла. Очень известным было мыло фабрики Лодыгина, оно считалось лучшим после итальянского. Его готовили на коровьем, миндальном, масле - белое и цветное, с духами и без. Предлагалось также мыло дегтярное - "от скотских хворостей".

     В 1839 году по высочайшему желанию императора Николая I был основан Союз для производства стеариновых свечек, олеина и мыла.

     Известную московскую парфюмерную фабрику "Воля" основал в 1843 году француз Альфонс Ралле. Фабрика тогда называлась "Ралле и Ко" и выпускала мыло, пудру и помаду.

     К 1853 году  количество мыловарных заводов в Московской губернии выросло до восьми. Потребителями мыловаренных заводов стали многочисленные суконные, ситценабивные и красильные фабрики.

     Дети очень любят мыло в необыкновенной форме: овощей, фруктов, зверьков. Оказывается, выпускали такое причудливое мыло уже в XIX столетии. Фабрика Брокара изготовляла его в виде огурцов. Мыло так было похоже на настоящий овощ, что покупателю было тяжело удержаться от забавной покупки. Основатель фабрики Генрих Афанасиевич Брокар был королем парфюмерии в России, а начинал он свое дело с нуля. Первоначальное оборудование его фабрики состояло из трех котлов, дровяной печи и каменной ступки. Сначала он делал дешевое, копеечное мыло, но торговля пошла так живо, что в скором времени Брокар стал выпускать дорогие духи, одеколоны и мыло. Паровые машины на фабрике во многом заменили ручную работу.

     В начале XX столетия много покупателей с удовольствием покупали мыло, которое не тонет в воде. Оно хорошо держалось на плаву за счет воздушной полости внутри мыльного куста.

В настоящее время промышленное производство мыла налажено всюду.

1.3.Состав мыла

    В химическом отношении основным компонентом твёрдого мыла являются смесь растворимых солей высших жирных кислот. Обычно это натриевые, реже — калиевые и аммониевые соли таких кислот, как стеариновая, пальмитиновая, миристиновая, лауриновая и олеиновая.

Один из вариантов химического состава твёрдого мыла — C17H35COONa (жидкого — C17H35COOK).

    Дополнительно в составе мыла могут быть и другие вещества, обладающие моющим действием, а также ароматизаторы и красители.

Современные жидкие мыла представляют собой водные растворы синтетических ионных или неионогенных поверхностно-активных веществ с добавлением консервантов, отдушек, красителей, солей для контроля вязкости, добавок для связывания ионов кальция и магния и т. д..

    При охлаждении клеевого мыла получается хозяйственное мыло. Твёрдое мыло содержит  72 % основного вещества, 0,1 0,2 % свободной щелочи, 1 2 % свободных карбонатов Na или К, 0,5 1,5 % нерастворимого в воде остатка.

1.4.  Значение для человека

     Самым главным плюсом в мыле является очищающее свойство. Так как мыло хорошо пенится, оно очень эффективно избавляет кожу от грязи, пыли и бактерий. И все это благодаря тому, что в состав мыла входят жирные кислоты.

Мыло по - разному влияет на разные типы кожи. Если кожа сухая, то мыло лучше не применять. А если кожа жирная, то мыло можно применять и никакого вреда ей не будет. Многие люди считают, что натуральное мыло безопаснее обычного. Отличаются они составом. В натуральное мыло входят только натуральные компоненты и никаких добавок и примесей.

     Сейчас многие перешли на использование жидкого мыла и это правильно. Оно не приносит коже большого вреда, бережно и надежно очищает кожу, а поверхностный защитный слой не стирается. Щелочь, которая так вредна для нашей кожи, такое мыло не содержит. А также жидкое мыло очень удобно в использовании: необходимо только одно нажатие. Можно еще назвать очень много плюсов жидкого мыла, а вот недостатков такого мыла почти нет вообще.

     Купить мыло не так уж и легко. Все упаковки сделаны красиво и глаза просто разбегаются. Если читать, что входит в состав этого мыла, то это тоже бесполезно. Если вы видите упаковку мыла со сроком годности 3 года, то значит в таком мыле очень много щелочи. И использовать мыло лучше только для рук, и то после этого смазывать руки питательным, увлажняющим кремом.

Мыло - пирожное с различными ароматами, например, крем - брюле. Такое мыло очень красочное, красивое и т.д. Но полностью натуральным оно не будет. Плюс в том, что это мыло ручной работы и оно все равно намного лучше обычного мыла.

Глава 2.

2.1. Технологии изготовления мыла своими руками

      Сделать мыло своими руками  не так сложно, как это кажется. Приведем примеры  изготовления мыла своими руками.

Мыло из детского мыла

    Один из способов — перетирание и расплавление уже готового мыла (например, детского). Кусок мыла трётся на тёрке, добавляется вода или иная желаемая жидкость (например, отвары трав), затем вся масса ставится на водяную баню и греется на маленьком огне при регулярном помешивании. Когда масса становится однородной, её снимают с водяной бани и добавляют эфирные масла и другие ингредиенты по желанию. Трудность этого способа состоит в том, что готовое мыло, используемое мыловаром, довольно тугоплавко и процесс его переваривания долгий. Этот способ используется новичками в мыловарении, поскольку не требует значительных финансовых затрат.

Мыло из  готовой основы

    Мыло ручной работы может быть также сделано из специальной мыльной основы, продающейся в специализированных магазина. В отличие от мыла, полученного промышленным путём, мыло ручной работы хуже мылится, поскольку входящие в состав мыльной основы ингредиенты более щадящие и мягкие. По той же причине оно быстрее смыливается, чем аналогичного веса промышленное мыло; и оно довольно скользкое. Но за то оно обладает большими полезными свойствами чем любое другое.

Мыло с нуля

     Мыло, произведённое  непосредственно  из щёлочи и жиров вручную, требует от мыловара соблюдения техники безопасности при работе

сщёлочью. С другой стороны, полный контроль за процессом создания мыла позволяет мыловару создать именно тот продукт, который ему нужен.

2.2. Исследование знаний студентов о способах изготовления мыла

     Нами проведена анкета среди студентов первого курса. В этой анкете для ребят были предложены следующие вопросы:

1. Вы слышали когда-нибудь о мыле ручной работы?
2. Знаете ли вы, как делается мыло ручной работы?
3. Знаете ли вы, как делается и из чего состоит обычное мыло?
4. Вы пользуетесь мылом ручной работы?

Результаты анкетирования показали, что не все студентов слышали о мыле ручной работы (60%) и не все им пользуются(38%), многие не знают, как его делать (82%), не знают, как делается обычное мыло и из чего оно состоит (62%).

Заключение

      В результате работы над проектом поставленные задачи можно считать выполненными. Мы определили значение мыла, изучили, как со временем изменялся его состав, провели мастер-класс по изготовлению мыла в домашних условиях.

     В современном мире на прилавках магазина представлено множество самого разнообразного мыла.  В их состав  входят самые разные компоненты. Мы можем выбрать нужный аромат,  состав, форму. Но все же, мыло, сделанное своими руками, приятнее получить в подарок. Оно содержит в себе тепло рук, доброту и любовь к близким. Когда делаешь мыло, думаешь о том человеке, кому  оно предназначено, вспоминаешь приятные минуты, представляешь, как человек будет рад этому подарку.

Такое  мыло принесет человеку радостные и приятные моменты.

Список литературы:

1. «Мыло своими руками»
   Автор: Вера Корнилова, Ольга Смирнова
   Издательство: АСТ-Пресс ,2011
2.  «Варим мыло дома»

Автор: Рязанова Г.А.

Издательство «Астрель»,2012

3. Сайт «Википедия»

ПРИЛОЖЕНИЕ 1.

Фото1. Мыло ручной работы на ярмарке-продаже

Фото 2. Мыло ручной работы – пирожное «корзиночка»

Фото 3. Мыло ручной работы на ярмарке-продаже

Фото 4. Мыло ручной работы с антибактериальным эффектом

МИНИСТЕРСТО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РБ

ГБПОУ  «КОЛЛЕДЖ ТРАДИЦИОННЫХ ИСКУССТВ НАРОДОВ ЗАБАЙКАЛЬЯ»

ГОБЕЛЕН ИЗ КОНСКОГО ВОЛОСА – УНИКАЛЬНОЕ ЯВЛЕНИЕ БУРЯТСКОГО ИСКУССТВА

Автор: Горбунова Ксения,

КТИНЗ, 4 курс

Научный руководитель:

Бадуева Татьяна Александровна

Иволгинск

2020г

Оглавление

Введение. ……………………………………………………………………………….……..3

1. Основная часть

1.1  История  возникновения  гобелена из  конского волоса………………………………. 4

1.2  Технология изготовления гобелена из конского волоса………………….………….…6

Заключение …………………………………………………………………..……………….10

Рецензия …………………………………………………………………………………..........11

Список использованной литературы ………………………………………….……………..13

Введение

        При упоминании слова "гобелен" каждый из нас мгновенно рисует в воображении свою особую картину. Первое, что сразу же приходит на ум, - Франция, мануфактуры, замки, рыцари, монахи, дворцы, кропотливый труд, история, традиции.   Еще не так давно гобелены воспринимались как неотъемлемая часть интерьера дворцов, либо художественных галерей. И это неудивительно, ведь гобелен имеет многовековую историю.

       Сегодня традиционный и обновленный гобелен, прежде всего, является модным и актуальным элементом оформления интерьера. Гобелены из конского волоса удачно дополнят интерьер вашей квартиры, офиса. Этому элементу интерьера всегда найдется место в любом жилом помещении. Тематика гобеленов разнообразна: декоративные цветы, натюрморты, пейзажи. Так что создать свой индивидуальный стиль вам не составит особого труда. Где бы вы не решили повесить гобелены, и что бы ни было на них изображено - они, прежде всего, будут отображать ваше настроение, показывать ваш стиль и создавать ваше собственное видение уюта.

        Сегодня, когда возрастает интерес к декоративно-прикладному искусству, в том числе, и к народному, увеличивается  потребность в изделиях народных мастеров, выполненных в старинных традициях. С каждым годом увеличивается количество туристов в Бурятии и будет расти  потребность в сувенирах, отражающих специфику нашего региона и несомненно гобелены из конского волоса станут уникальным высокохудожественным сувениром.

        Народный сувенир ручной работы,  выполненный по традиционным канонам, постепенно вытесняется «бизнес-сувениром», изготавливаемый при помощи  современных технологий, что дешевле, проще, быстрее, и, как правило, это дешевые сувениры из Китая, не имеющие ничего общего с нашей культурой. Штампованные вещи диктуют свои условия, вытесняя дорогие высокохудожественные изделия. Получается, что не художники правят балом, а перекупщики.  Даже этот краткий обзор  проблемы на рынке сувенирной продукции Бурятии показывает актуальность выбранной мной темы. Я считаю, тема моего доклада перспективна и имеет практическое значение.

    Цель исследовательской работы: Изучить и освоить технологию изготовления гобеленов из конского волоса.

 Задачи: 

- сбор и изучение литературы по данной теме;

- изучение и освоение технологии изготовления гобелена из конского волоса;

- изучение и освоение технологии изготовления сувениров из конского волоса, овечьей шерсти, кожи и меха;

- разработка эскизов сувениров из конского волоса, шерсти, кожи и меха;

- изготовление гобеленов из конского волоса;

- изготовление сувениров из конского волоса, шерсти, кожи и меха.

Объект исследования – технология изготовления гобеленов из конского волоса, шерсти, кожи и меха.

Предмет исследования – гобелен из конского волоса.

        В проведении  исследовательской работы использовала методы: сбор материалов, изучение литературы, ранжирование, анализ, обобщение.    

1. Основная часть

1.1. История  возникновения  гобелена из  конского волоса.

         Особый интерес в качестве сувенирной продукции вызывают гобелены  из конского  и сарлычьего волоса, сувенирные изделия из войлока, кожи и меха. Плетение из конского волоса – это уникальное явление, которому нет аналога в мире. Чтобы сплести гобелен, нужно обладать терпением, художественным вкусом и умением создавать композиции и цветовую гамму.  В каждом  изделии – особое настроение, неповторимая фантазия и любовь, плод умения и мастерства.

       Традиционными направлениями женского рукоделия у бурят было вязание и ручное ткачество. Хотя последнее не получило большого развития, что объясняется условиями хозяйственного и бытового уклада. Тем не менее одно из его направлений, а именно изготовление крупных ковров из конскoго волоса, достигло совершенства. Трудность работы с конским  волосом, большие затраты физических сил не мешали ткачихам создавать прочнейшую  тканину, украшенную продольными поперечными полосами и ромбами противоположного  цвета: белое поле и черные линии, черное поле и светлые линии. Ковры играли роль настила на кровати и дорожке на полу. Однако подобное тканье было доступно далеко не каждой хозяйке, им занимались только очень умелые и терпеливые  женщины.

        Волос гривы и хвоста лошадей буряты в старину использовали для изготовления различных веревок, причем волосы хвоста ценились выше, чем волосы гривы. Из конских волос плели вожжи, подпруги, ошейники для телят, веревки, путы для лошадей, поводья для узд, душки для ведер, и сети для ловли рыбы [1].

        В конце ХIX в. те буряты, которые имели большие запасы конских волос вязали из него обувь, наподобие лаптей. Такая обувь  предохраняла  кожаную обувь  и была  незаменимой во время дождей. Из конского волоса также делали тесьму, которая сшивалась из нескольких шнурков, сплетенных в косу. Ширина тесьмы  могла быть  разная. Она зависела от количества сшиваемых шнурков. Иногда края тесьмы  обшивали шнурками, ссученными  из двух прядей. Тесьма  употреблялась в основном  для подпруг. Подобным  же образом изготовляли тесьму тувинцы, якуты, алтайцы, монголы. Конский волос буряты, так же как монголы, применяли и для струн национального музыкального инструмента «хуур» [2] .

       Середина 60-х  г.г. характеризуется  подъемом декоративно – прикладного искусства. В это время начал возрождаться гобелен,  как вид искусства. Все чаще на художественных выставках экспонировались ковры, выполненные в  технике ручного ткачества. А в  1982 г. для Бурятского академического драмтеатра им. Х.Намсараева задумали соткать гобелен-занавес «Подснежник» и предложили известной гобеленщице Светлане Петровне Ринчиновой руководить выполнением. Она отказалась, ведь предстояло соткать 100 кв. м., но большого опыта у нее не было. Тогда народный художник РСФСР Д. Н Дугаров предложил взять и обучить несколько человек технике ткачества. Светлана Ринчинова так и сделала, она набрала и обучила десять человек. Самыми способными были Баярма Дамбиева, Татьяна Дашиева, Римма Доржиева. Эти ученицы стали теперь известными художницами-авторами своих оригинальных ковров и гобеленов. Можно сказать, возникла и школа бурятского ковроткачества[3].

        Изучив биографию и творческое становление бурятских гобеленщиц, я узнала, что гобелены из сарлычьго волоса Светлана Петровна Ринчинова начала плести с 70-х годов. Поистине триумфальное шествие их по престижным российским, всесоюзным и зарубежным выставкам падает на 80-90-е годы. Колористическая гармония в гобеленах достигается плавным переходом, порой контрастным сочетанием немногих естественных цветов волос, их тональной градацией. В своей творческой деятельности Ринчинова не ограничивается только гобеленом. Она параллельно занимается батиком-росписью по шелку. Техника холодного батика позволяет полностью раскрыть ей свой живописный дар, дает возможность артистично, виртуозно создавать абстрактные  лучезарные композиции «Огонь», «Земля», «Вода».

         В начале  90-х годов Светлана Петровна обратилась к традиционному бытовому войлоку, но поставила перед собой задачу создать совершенно новый войлок - художественное  панно и возродить традиционный войлок - «шэрдэг». Наиболее интересным является панно «Сагаалган», в котором по белоснежному полю фактурная орнаментальная композиция создана рельефным рисунком из конского волоса. Этот прием, найденный Ринчиновой в 1996 году, знаменует собой новую ступень пластического решения художественного стиля бурятского ковра.

         А работы гобеленщицы  Баярмы Дамбиевой сразу узнаваемы: их отличает не только техническая манера исполнения. Ее гобелены полны особой деликатностью и тонкостью, но главное, почему узнаешь ее почерк, - внутренняя  наполненность и  содержание. Будь то камерный пасторальный   пейзаж с круглящимися холмами и юртой в степи или монументальное «Сотворение» – автор узнаваем сразу. Движение – одно из ключевых элементов  гобеленов Баярмы. И, как правило, это движение внутреннее, прорывающееся даже в статичных, казалось бы, композициях. Это движение мощно и стихийно. Это – гимн жизни.

       Первым творческим испытанием для Риммы Доржиевой стала работа над занавесом для Бурятского драматического театра в 1981 году.  Можно сказать, именно с занавеса зародилось и достигло полного расцвета подлинно национальное  искусство- плетение панно- гобеленов из конского волоса. Для всей бригады и для Риммы эта работа стала мощной стартовой площадкой  для дальнейшего творчества. Профессиональный декоративист  Доржиева Римма шестым чувством  поняла и приняла этот, на первый взгляд, суровый материал.

       В 1991 году в холле республиканской библиотеки  было установлено панно- гобелен Доржиевой «Наш край» (3х6м). Холодный и просторный интерьер холла приобрел вдруг особый  неповторимый колорит, стал уютным и по-доброму  располагающим. А сюжет панно эпичен и романтичен. Горы, степь, косые  ливни и водопад (эффект текучести кипения создан благодаря  выпущенному белому волосу), юрта, лошадь. И как радостный ликующий рефрен: по всему полю - летающие ласточки. Симфония – гимн родной земле, исполненная художницей, с вкраплениями щемящих степных мелодий прозвучала мощно и полнозвучно. Сейчас Римма всецело занимается педагогической деятельностью. Обучает детей старому и забытому ремеслу – плетению из конского волоса.

       Мастер гобелена Дашиева Татьяна определила индивидуальный стиль в 90гг. Рыхлая «дашиевская» фактура полотна создает эффект воздушной мягкости. Одно из последних панно «Горы» отличается более четкими цветовыми контрастами, рисунок хорошо прочитывается. Художница на пороге нового творческого этапа, который сулит интересные эксперименты и свершения [4]. 

1.2   Технология изготовления гобелена из конского волоса

      Плетение из конского волоса – это уникальное явление, которому нет аналога в мире. Чтобы сплести гобелен, нужно обладать терпением, художественным вкусом и умением создавать композиции и цветовую гамму.  В каждом  изделии – особое настроение, неповторимая фантазия и любовь, плод умения и мастерства.

       С тех давних пор, как человечество придумало тканую одежду, приемы ручного ткачества практически не изменились. Условно говоря, вертикальные колья плетня, ставшие в гобелене нитями, называются основой, а горизонтальные жерди - утком. Ручное ткачество основано на технике так называемого полотняного переплетения основы и утка.

1) Прежде всего, выполняем эскиз будущего гобелена.

2) Подберем по эскизу цвета конского волоса, вымоем, высушим и выполним пряжу нужных цветов и оттенков.

3) Следующим этапом в изготовлении гобелена из конского волоса будет создание основы, т.е. на ковроткацкий станок натягиваются нити основы. Расстояние между нитями основы 7мм. Нити основы должны быть льняными - достаточно прочными и не тянуться.

4) Ткем гобелен из конского волоса в репсовой технике.

5) Обрабатываем края гобелена, проводим чистку изнаночной стороны.

6) Выполняем декоративную бахрому и оформляем края изделия.

      Освоив технологию плетения гобеленов из конского и сарлычьего волоса, я выполнила гобелены «Байкальская ночь», «Халюта», «Мать», «Быстрее ветра» (приложение 1, 2, 3, 4).

Заключение

        В наши дни забытое искусство возродилось, с тем же неповторимым национальным колоритом, но в новой форме. Конский волос искусно применяют современные мастерицы, в руках которых суровый материал раскрывает свою неисчерпаемую художественную красоту и теплоту. Любой интерьер вдруг приобретает особый неповторимый колорит. Гобелены имеют простую технику плетения, но требует от мастера много терпения, опыта и художественных познаний: хорошим ткачом гобелена может быть только образованный артист, в своем роде живописец, отличающийся от настоящего только тем, что средства его состоят не в полотне, палитре красками и кистях, а в нитяной основе, мотках пряжи из конского волоса и искусных пальцах.

         Бурятскому художественному ковру пока нет аналога нигде в мире. «Бурятский гобелен из конского волоса существует и набирает силу», так сказала известная гобеленщица Светлана Ринчинова.

        В ходе исследования был собран и проанализирован материал о возникновении бурятских ковров, изучена технологии изготовления гобелена из конского волоса. Мною были разработаны эскизы гобеленов и сувениров из конского волоса, шерсти, меха и кожи. Также были выполнены гобелены и сувениры из конского волоса.

       В настоящее время я учусь в группе по специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» и уверена, что знания, полученные мною  в колледже, помогут мне организовать свое дело и открыть сувенирную мастерскую у себя дома в с. Оронгой Иволгинского района. Конечно дело это очень хлопотное и не простое, но я надеюсь, что справлюсь с поставленной задачей.  

Рецензия

на работу «Сувениры из конского волоса»,

выполненную Горбуновой Ксенией, студентки 0141группы

      Тема, заявленная автором, актуальна. В настоящее время востребованы гобелены из конского волоса, а также бурятские сувениры из традиционных материалов: конский волос, войлок, кожа, мех. Как изделия ремесленного производства, сувенирная продукция из мягких материалов остаётся вполне жизнеспособной и сегодня.  Гобелены из конского волоса и войлочные ковры нашли своё место и в современном интерьере.

Автором дан подробный материал о гобеленах из конского волоса.

Работа рекомендуется для участия в научно-практической конференции.

                      Руководитель:                                     Бадуева Т.А.

Список использованной литературы

1. Бабуева В.Д. Мир традиций бурят. - Улан-Удэ: Издательство "Улзы", 2006.

1. Басаева К.Д., Зимин Ж.Д. Хозяйственный календарь аларских бурят (конец XIX – начало XX вв.) // Культурно-бытовые традиции бурят и монголов. – Улан-Удэ: БФ СО АН СССР, 1988.
2. Буряты. Традиции и культура. - Улан-Удэ: Соел Паблишерз, 2005.
3. Вайнштейн С.И. Историческая этнография тувинцев. – М.: Наука, 1972.
4. Ванчиков Б. Войлочная юрта агинских бурят // Бурятоведческий сборник. – Иркутск, 1927.
5. Вяткина К.В. Очерки культуры и быта бурят. – Л.: Наука, 1969.
6. Герасимова К.М. Традиционная культура бурят: Уч. пособие. - Улан-Удэ: Бэлиг, 2005.
7. Дарбакова В.П. Традиционные домашние промыслы и ремесла монгольских народов МНР.: Дис. ... канд. ист. наук. – М., 1968.
8. Каралькин П.И. Жилище в Западной Туве // Труды ТКАЭЭ. – М.-Л., 1957.
9.  Кочешков Н.В. Декоративное искусство монголоязычных народов XIX – cередины XX вв. – М.: Наука, 1979.
10.  Линховоин Л.Л. Заметки о дореволюционном быте агинских бурят. – Улан-Удэ: БКИЗ, 1972.
11.  Осокин Г.М. На границе Монголии. Очерки и материалы к этнографии Юго-Западного Забайкалья. – СПб., 1906.
12.  Потапов Л.П. Очерки истории алтайцев. – М.-Л.: Изд-во АН СССР, 1953.  

Интернет – ресурсы:

1. Бурятский орнамент. [Электронный ресурс] – Режим доступа: http://tradkulzab.narod.ru/MKBuryat_Remeslo_Ornament.html, свободный. – Заглавие с экрана.

1. Бурятское изобразительное искусство: история и современность. [Электронный ресурс] – Режим доступа: http://window.edu.ru/window/library/pdf2txt?p_id=24743&p_page=7, свободный. – Заглавие с экрана.
2. О бурятах. [Электронный ресурс] – Режим доступа: http://www.bur-culture.ru/index.php?id=83, свободный. – Заглавие с экрана.

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РЕСПУБЛИКИ БУРЯТИЯ

ГБПОУ «КОЛЛЕДЖ ТРАДИЦИОННЫХ ИСКУССТВ НАРОДОВ ЗАБАЙКАЛЬЯ»

НОВЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ ТЕХНИКИ «СТРИНГ – АРТ»

                                                                         Выполнила:  Пестерева  Рада,

                                                                                                     студентка гр.0111

с. Иволгинск

2021г.

Содержание

Введение…………………….…………… …………………….……………………….3

1. Историческая справка……………………………………………………………...4
2. Теоретическое обоснование…………………………………………………….....5
3. Технологическая последовательность выполнения изделия

 в технике «Стринг – арт»………………………………………………………………7

4. Правила техники безопасности……………………………………………………7
5. Экономическое обоснование ………………………………………………...........8

Заключение………………………………………………………………………………8

      Список литературы…………………………...……………………………………..9

ВВЕДЕНИЕ

      Я люблю заниматься различным рукоделием. В интернете я увидела идею картины из гвоздей и ниток. Мне сразу захотелось реализовать эту идею . Она проста в исполнении и станет предметом декора в интерьере.

Цель проекта – изучить историю возникновения техники «Стринг-арт» и выполнить проектное изделие.

Задачи проекта:

1. Исследовать источники информации литературных данных об истории создания техники «стринг-арт»;
2. Познакомиться с историей возникновения стринг-арта.
3. Изучить приемы изготовления стринг-арта.
4. Освоить технические условия и приёмы выполнения «стринг-арта».
5. Разработать технологическую карту изготовления картины.
6. Заготовить необходимые материалы и инструменты.
7. Изготовить картину своими руками и посчитать его стоимость.
8. Произвести экологический анализ проектного изделия;
9. Оформить проектную документацию;
10. Подготовиться к защите проекта;
11. Защитить проект.

Планируемые результаты:

-воплощение творческой идеи в практической деятельности - создание

проектного изделия;

- разработка технологического проекта;

- развитие навыков работы стринг-арта;

- формирование эстетического вкуса;

- развитие умений планировать свою деятельность;

- воспитание самостоятельности, усидчивости, аккуратности.

1.ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА

       Стринг - арт придумали английские ткачи в XVII веке. Они создавали ажурные украшения для дома при помощи дощечек, ниток и гвоздей. Прошло несколько столетий, и в середине XIX века полузабытый способ работы с нитью возродила математик Мэри Эверест Буль. Она нашла оригинальный способ демонстрации своим ученикам построения геометрических фигур. Для занятий она использовала небольшую доску с прибитыми гвоздями, на которой при помощи верёвки «рисовала» треугольники, квадраты и более сложные фигуры.

      Разглядев в «геометрической» технике «изобразительный» потенциал, Джон Эинхер начал создавать картины на дощечках при помощи нитей и гвоздей. В своем творчестве дизайнер обратился к восточному искусству мандалы (сакральное символическое и схематическое изображение у буддистов), заметив, что линии нитей, натянутые на гвозди, могут образовывать подобные узоры. Мандалы, создаваемые Эихенгером с 1972 года, отличались изяществом, неповторимыми оптическими иллюзиями и соответствием законам математики — ко всему прочему, они были очень красивы. У дизайнера появились последователи — на практике выяснилось, что в технике стринг-арта можно «рисовать» не только симметричные, но вообще любые картинки.

                                          2.ТЕОРЕТИЧЕСКОЕ ОБОСНОВАНИЕ

Единого мнения о том, как появился этот вид искусства, нет. По одной из версий, его придумали английские ткачи в XVII веке. Они создавали ажурные украшения для дома при помощи дощечек, ниток и гвоздей.

Прошло несколько столетий, и в середине XIX века полузабытый способ работы с нитью возродила математик Мэри Эверест Буль. Она нашла оригинальный способ демонстрации своим ученикам построения геометрических фигур. Для занятий она использовала небольшую доску с прибитыми гвоздями, на которой при помощи верёвки «рисовала» треугольники, квадраты и более сложные фигуры.

        Какую основу использовать? Деревянная доска, фанера, ДСП (возможно), три-четыре слоя пробковых декоративных панелей. Сэндвич-панель, достаточно лёгкая и в тоже время плотная. Это вспененный материал, в котором плотно сидит гвоздик, не шатается. Можно дозировать глубину погружения гвоздика, он легко вручную вставляется.

       Для первого знакомства с интересной техникой стринг-арт не стоит сразу браться за сложные композиции. Начинать лучше с простейших приемов, использования одного цвета. При выборе стоит обратить внимание на специальные трафареты, в которых каждая цифра обозначает очередность действий и вид соединения. С ними отрабатываются основные движения, позволяя перейти на новый уровень мастерства. Новичкам рекомендуется заполнять углы и окружности, другие формы являются производными, поэтому осваиваются гораздо проще.

      Какие нити покупать? Самые обычные швейные нитки, потому что первое впечатление производит цвет. Можно использовать мулине, ирис, пряжу. Но, чтобы картина смотрелась дорого, надо брать металлизированные нитки. Они смотрятся как шелковые, придают красивый блеск, глубину.

Существует 2 вида этого стиля

1. Изонить - графическая техника, получение изображения нитками на картоне или другом твёрдом основании. Нитяную графику также иногда называют изографика или вышивка по картону. В качестве основания иногда используется также бархат (бархатная бумага) или плотная бумага. Нитки могут быть обычные швейные, шерстяные другие. Также можно использовать цветные шёлковые нитки.

2. String аrt - о нем я уже говорила

В чем актуальность этого искусства?

       В отличие от привычного вязания, вышивания или шитья, «стринг-арт» — необычный и интересный вид рукоделия. При умелом использовании простые гвозди и нитки превращаются в роскошные трехмерные картины. Техника стринг-арт довольно проста, поэтому осилить ее сумеет любой желающий.

В настоящее время картины из гвоздей и ниток создают с помощью таких техник:

1. Угол. В этом случае нитка движется таким образом, чтобы между вертикальной и горизонтальной линией был прямой угол.
2. Окружность. Техника заключается в соединении гвоздей расположенных с противоположной стороны. Разделяют визуально круг на две части, в одной – движение проводят налево, а в другой – направо.
3. Дуга. Заполняется таким же образом как и окружность. Начинают с края, потом движутся под прямым углом, а дальше продолжают смещение в сторону.

3. ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ ВЫПОЛНЕНИЯ ИЗДЕЛИЯ В ТЕХНИКЕ СТРИНГ-АРТ

                                           4.ПРАВИЛА ТЕХНИКИ БЕЗОПАСНОСТИ

При работе с опасными интрументами:

1. Работать только исправным инструментом, используя его строго по назначению.
2. Молоток при работе надо держать на расстоянии 20-30 мм (2-3 пальца) от свободного конца ручки.
3. Ударять по шляпке гвоздя строго вертикально.
4. Не оставлять молоток на краю стола, а убирать на место.

Организация рабочего места:

1. Обрабатываемые детали хорошо видны, свет падает с левой стороны, или, в крайнем случае, прямо.
2. Ноги должны твёрдо опираться всей подошвой о пол, так как при другом положении ног нарушается кровообращение. Не следует закладывать ногу за ногу, т.к. неправильное положение ног вызывает преждевременную усталость.
3. Корпус нужно держать прямо или слегка наклонно вперёд. Голову слегка наклонить вперёд. Нельзя опираться грудью на стол.
4. Руки должны быть согнуты в локтях и отставать от корпуса не более чем на 10 см. При работе не следует ставить локти на стол.
5. Расстояние от глаз до обрабатываемой детали должно быть 25-35 см.
6. В процессе работы следует периодически менять положение корпуса (из слегка согнутого к выпрямленному и обратно).

5. ЭКОНОМИЧЕСКОЕ ОБОСНОВАНИЕ

Примерный расчет полных затрат

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

           Данная работа дает возможность выразить себя, проявить творческую фантазию. В ходе работы над своим изделием серьезных трудностей не испытывала. При изготовлении своего панно я получила не только знания и умения, но и душевное тепло от своего творчества.

        Я считаю, что мой проект удался. Я полностью выполнила все требования к моему проекту, достигла цели работы, изучила историю возникновения техники «Стринг арт»; расширила знания о вышивке как способе художественной обработки материалов и выполнила проектное изделие. 

Список литературы

1. История стринг – арта [Электронный ресурс]: https://infourok.ru/tvorcheskiy-proekt-string-art-1887908.html
2. Картина своими руками [Электронный ресурс]: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/srednjaja-shkola/tehnologija-trud/372264-tvorcheskij-proekt-po-tehnologii-v-tehnike-st/page-2
3. https://womanadvice.ru/string-art-chto-eto-takoe-istoriya-vozniknoveniya-osobennosti-tehniki-i-idei

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РЕСПУБЛИКИ БУРЯТИЯ

ГБПОУ  КОЛЛЕДЖ ТРАДИЦИОННЫХ ИСКУССТВ НАРОДОВ ЗАБАЙКАЛЬЯ

        ПРИМЕНЕНИЕ БУРЯТСКОГО ОРНАМЕНТА

Выполнил:Бобоев В. студент гр.0141 ,

cтудент 0141группы

с. Иволгинск

2020

Содержание

       Введение

1. Орнамент как явление культуры
2. Виды бурятского орнамента

2.1. Геометрические орнаменты

2.2.Зооморфные орнаменты

2.3.Растительные орнаменты

2.4.Природный (космогонический) орнамент

3. Применение бурятского орнамента в современном мире

Заключение

Список литературы

Введение

Национальный орнамент - феномен художественной культуры народа, несущий в себе опыт многих поколений. Придание  национального своеобразия современным вещам  часто осуществляется через использование мотивов и орнаментирование в народном стиле.             Без изучения истоков народного искусства, эстетического опыта прошлых поколений, орнаментального творчества, трудно представить изделия бурятских мастеров - чеканщиков.

Народный орнамент гармонично сочетает практичность, красоту, ибо она является воплощением всего наилучшего, созданного народными мастерами на протяжении многих веков и отражает самобытность, культуру, историю.

Бурятский орнамент занимает особое место в бурятском декоративно - прикладном искусстве. Он широко используется в украшении одежды, обуви, и предметов быта, резьбе по дереву, а также в художественной обработке черных и цветных металлов и сплавов.

Бурятский орнамент – самый  узнаваемый символ национальной культуры. В условиях развивающейся туристической зоны применение бурятского орнамента в художественных изделиях из металла поможет создать неповторимый национальный колорит.

Цель исследования:

Изучение бурятского орнамента для их применения в изготовлении художественных изделий.

Задачи исследования:  

- изучить особенности бурятского орнамента;

- изучить историю развития бурятского орнамента;

- собрать материал и создать альбом «Бурятский орнамент»;

Объект исследования:

Бурятский орнамент

Предмет исследования: Особенности бурятского орнамента

Гипотеза:  если изучить особенности бурятского орнамента, то можно грамотно применять их в профессиональной деятельности.

1. Орнамент как явление культуры

Слово «орнамент» - латинского происхождения, в переводе означает «узор», «украшение». Бурятский орнамент («угалза») входит в группу орнаментов монголоязычных народов («хээ угалз»).

Древнейшая функция орнамента - магическая: человек разрисовывал свое тело, лицо, личные предметы теми или иными узорами, выступающими в роли защиты, оберега. Декоративная функция узора - узор как украшение; информационная функция сводится к получению того или иного сведения о человеке, предмете или явлении.

Старые бурятские мастера, сравнивая создание орнамента с трудом ученого, говорили своим ученикам: «Если ученый творит, нанизывая в строку буквы, то для нас, погруженных в мир красок и цветов, имеющих, как и каждый завиток орнамента, свой смысл, цвет, то орнаменты - те же буквы, которыми мы выражаем свои мысли, свое отношение к предмету».

Орнамент как явление культуры нашел свое наибольшее воплощение в народном творчестве. Постепенно складывались устойчивые формы и принципы построения узора, во многом определившие художественные традиции разных народов.

Главной особенностью орнамента является то, что, он связан с конкретным предметом (зданием, домашней утварью, костюмом, ковром и т.д.). Он не может существовать самостоятельно, вне этого предмета. Основным источником создания орнамента являлась природа: человек давно подсмотрел у природы его «образцы». Всевозможными узорами «расписала» она крылья бабочек, спинки гусениц и змей, создала листья и цветы множества разных растений.

Орнамент тесно связан с бытом народа, с его обрядами и обычаями. Структура хозяйства зачастую влияла на материал и тематику орнаментируемых изделий, а с материалом взаимосвязан и особенности техники исполнения. Бурятский народный орнамент имеет немало общих черт и орнаментом живших в древности и ныне живущих кочевых и полукочевых народов Средней Азии и Южной Сибири.

2. Виды бурятского орнамента

И.И. Соктоева, К.Б. Шулунова, Р.Д. Бадмаева, художник Лубсан Доржиев и многие авторы посвятили свои работы и альбомы изучению бурятского народного орнамента.

Все многообразие орнаментов можно разделить  на пять основных групп:

1) Геометрические (ломаные, прямые, зигзаги, круги, ромбы звезды...);

2) зооморфные или анималистические;

3) растительные (листья, цветы, плоды, лотос);

4) природные, или космогонические (солнце, луна, вода, огонь...);

5) культовые.

Орнаментальный декор соответствует форме предмета и чаще всего имеет значение оберега, талисмана и благопожелания:

• Меандр – пожелание успехов в труде;

• Круг – символ Солнца, тепла, света, вечности и бесконечности;

• Свастика – эмблема жизни и света, четыре стороны света, стихии (земля, огонь, вода, воздух), времена года;

• Улзы – символ счастья, благополучия и долголетия;

• Инь и ян – мужское и женское начало, свет и тьма, добро и зло, энергия и покой;

• Роговидный и носовидный орнамент – пожелание благоденствия, процветания и плодородия скота;

• Шоу – черепаха – символ вечности и мудрости;

• Деревья, растения – символы материнства, плодородия, воплощения жизненной энергии;

• Лотос – символ честности и чистоты;

• Соембо – символ Солнца и Луны;

• Огонь – символ возрождения, очищения;

• Вода – источник жизни, символ очищения;

• Гора, скала – символ твердости, устойчивости и постоянства;

• Облака – символ духовного развития и совершенства;

• Найман тахил - («8 подношений», «8 сокровищ», «8 эмблем славы», «8 знаков счастья», «8 благоприятных символов», «8 жертв») - набор из восьми предметов, используемых в культовой практике Буддизма; (В. Д. Бабуева «Материальная и духовная культура бурят»).

Таким образом, бурятские орнаменты это древние магические узоры, которые изображались на предметах быта, одежде, ювелирных изделиях, архитектурных сооружениях с целью защиты, оберега и украшения, в них также заключалась информация. Орнаменты соответствуют форме предмета, тесно связаны с бытом народа, с его обрядами и обычаями. Все орнаменты разделяются на пять групп: геометрические, зооморфные, растительные, природные, культовые. Каждый орнамент имеет свое значение.

2.1. Геометрические орнаменты

      Для монголоязычных народов самые распространенные орнаменты – геометрические.

Ведущими мотивами геометрического орнамента являются “меандр” или “алхан хээ” – молоточный орнамент; рисунок стеганого матраса – шэрдэг – “шэрэмэл шэрдэгэй хээ”, “улзы” – “плетенка” и сложные сочетания крестообразного орнамента “хас” – “свастика”, круг. (Мы выяснили, а теперь подробнее о каждом мотиве).

“Меандр” или молоточный орнамент имеет множество вариантов, в числе которых встречается классический меандр древних греков, его упрощенные и усложненные виды. Меандр выражает идею вечного движения, но в самом названии меандра “алхан хээ”, связанном с древним орудием труда, отразилось уважение скотоводческих племен к ремеслу. Этим орнаментом украшаются вещи из жестких и мягких материалов. Его можно встретить на деревянных частях юрты, мебели, на войлочных коврах, вышивках, одежде, посуде, упряжи, музыкальных инструментах. В старину меандром украшались лишь особо ценимые вещи. В наш технический век “молоточный” трудовой орнамент встречается всюду.

      Улзы – “плетенка” – древний орнамент, символизирующий счастье, благополучие, долголетие. Это очень почитаемый и распространенный в наше время узор, имеет множество вариантов, но наиболее распространенный 10-глазковый узел. Он изображается в виде клетчатого или криволинейного переплетения.

Улзы принято считать буддийским по происхождению. В буддийском искусстве – мистическая диаграмма, означающая бесконечный цикл перерождений в мире людей.

Монгольский этнограф и лингвист академик Б. Ринчен считает, что улзы стал известен монголам, а затем и бурятам, вместе с приходом буддизма. К.В. Вяткина, большой знаток культуры и искусства кочевников, считает , что происхождение этого знака связано с охотничьим бытом. Многочисленные варианты слова “ульзий” в звучании “кульджа”, “гульдза”, “угалз” встречаются у тюрских и монгольских народов как название горного барана или орнамента, повторяющего рисунок рогов этого животного. Вполне возможно и то, что сам термин “улзы” является названием тотемного животного.

      Круг с древнейших времен имеет свое символическое выражение в культуре многих народов. Образцом изначального круга служил диск Солнца, и все остальное строилось по этому подобию. Линия круга – это единственная линия, которая не имеет ни конца, ни начала. Центр круга, от которого равноудалены все точки, является точкой бесконечного вращения в пространстве и времени.

Круг символизирует вечность, бесконечность, представляет небесную сферу в противоположность квадрату Земли.

Вся живая и неживая природа округлая, а то, что создано руками человека другой формы. В природе все движется по кругу: земля вокруг своей оси, солнце – по небу. Вода совершает круговорот в природе: округлые капли дождя или града падают с неба, вода в воронке омута закручивается по спирали, камень, брошенный в воду, вызывает круги на ее поверхности. Потоки воздуха, закручиваясь по спирали, могут поднять листья деревьев и трав с земли.

       Человек строит свою жизнь по образцу и подобию природы. Вся его жизнь от рождения до самой кончины – это движение по кругу, “колесу жизни” (сансарын хурдэ). Исчисление времени по календарю подчинено форме круга, отсюда выражения “круглый год”, “круглосуточно”. Круглая посуда устанавливалась на круглой подставке в центре круглой юрты, движение по пространству жилища солнечных лучей, человека подчинено в форме круга. Округлы бубен шамана, зеркало толи, ламские четки, большинство музыкальных инструментов. Природа не терпит острых углов, за многие столетия и тысячелетия она даже острые каменные выступы горных вершин или камни в реке обтачивает, придавая ей округлую форму. Таким образом, круг является основой, который нашел отражение во всех сферах человеческой жизни, материальной и духовной культуре каждого народа. Поэтому, изображение круга часто встречается на изделиях из металла, колчанах, на мужских и женских украшениях, на ритуальных предметах и одежде, в росписи мебели, а бурятский круговой танец “ёхор” исполняют, двигаясь по кругу.

      Слово, которое представляет орнамент – хас (свастика), оно состоит из двух санскритских корней, означающих “благосостояние”. Есть и другое толкование слова – санскритское “су” – солнечная птица и божество времен года Астика.

Свастика – древний солярный знак, указывающий видимое движение Солнца вокруг Земли и деления времен года на четыре сезона. Это знак, центрированный вокруг оси, содержит в себе идею движения в двух направлениях: по часовой стрелке и против. Правосторонняя свастика воспринимается как знак господства над материей и управления энергией. В этом случае поток физических сил удерживается, “завинчивается” с целью управления низшими силами.

Левосторонняя свастика, напротив, означает развинчивание физических инстинктивных сил, создает препятствия для прохода высших сил. Такая свастика представляется как символ черной магии и негативных энергий. Как солярный знак служит эмблемой жизни и света. В Монголии на наскальных и пещерных рисунках, датированных эпохой бронзового века, изображен хас. Чингисхан носил на правой руке перстень с изображением свастики, в которую был вправлен великолепный рубин – солнечный камень.

      Инь-Ян – символ двойственности мира. Инь-Ян – это два уравновешивающих друг друга принципа, связанных с мужским и женским началами мироздания. Каждый из элементов содержит в себе зародыш противоположного: светлое Ян содержит в себе темную точку Инь и, наоборот, темное Инь несет в себе светлую точку Ян.

2.2.Зооморфные орнаменты

       Это группа орнаментов, без которой трудно представить себе бурятское народное искусство. На самых разных предметах встречаются изображения пяти главных видов скота (табан хушуу мал). Популярны изображения животных 12-летнего цикла восточного календаря, в совокупности символизирующих пожелание долголетия, благоденствия. Самым распространенным орнаментом этой группы является“эбэр угалза” (буквальный перевод – “роговидный орнамент”), вторым по значимости считается “хамар угалза” (“носовидный орнамент”). Далее следуют: Дракон – мифический персонаж, в переводе с греческого – “видящий”; Лев – в основном, его фигурами украшаются предметы культа; Гаруда – образ царя птиц; Черепаха – с его образом связан орнамент в виде круга, разделенного на симметричные сегменты – “шоу”; Слон – символ власти и силы, олицетворяющий элемент земли; Бабочки – эти орнаменты используются при изготовлении украшений, при декоре элементов костюма, обуви, кисетов, рукавиц, головных уборов, существует около 30 вариантов ее изображения.

2.3.Растительный орнамент

        Растительный орнамент отражает важнейшую ступень в познании мира человеком, этап осмысления законов природы. Этот тип включает в себя изображения листьев, цветов, стеблей, побегов: лиственный узор (набшаhан угалза), цветочный узор (сэсэг угалза) и лотосовый узор. Они широко используются в декоре элементов костюма, предметов быта, в архитектуре, живописи, буддийской скульптуре.

       Деревья, растения – символы материнства, плодородия и воплощения жизненной энергии, многозначный символ, известный практически всем народам мира.

Отдельно в этой группе орнаментов выделяется цветок лотоса, пришедший в искусство бурят, монголов вместе с буддизмом. Символизирует жизнь и процветание, в некоторых странах составляют основу для национальных эмблем и орнаментов.

Цветок лотоса – обязательный элемент буддийской иконографии. Различают несколько вариантов лотоса, каждый из них имеет разные цветовые оттенки, при этом форма остается неизменной, т. е. имеет единый общепринятый характер цветка и листьев.

2.4.Природный (космогонический) орнамент

        В основу этой группы орнаментов легли окружающие человека объекты: Солнце, Луна, звезды, огонь, вода, горы, облака, радуга.

       В эмблемах Бурятии, Монголии – соёмбо – диск Солнца и полумесяц – древние прародители монголоязычных народов. Солнце и Луна – носители полярных качеств: солнечная страсть, тепло, жара ассоциируется с мужским началом, холодная зыбкая природа лунного света, связанного с океаном, водой, связывается с женским началом.

Огонь символ возрождения и очищения. Молния в буддийском искусстве изображается в форме атрибута некоторых божеств, таких как Очирвани.

      Вода как орнаментальный мотив изображается в виде волн. Один из четырех первоэлементов, из которых состоит мир.

Орнамент гора, скала – символ твердости, устойчивости и постоянства. Гора и скала – жилище духа или бога.

      Радуга – hолонго. Символ связи Неба и Земли – мост между ними. В бурятском декоративном искусстве радужным орнаментом расписывается лицевая сторона мебели (ханза), из шелковых тканей с изображением такого орнамента шьется нарядная одежда для мужчин и женщин.

Облака – облачный орнамент – в тибетской традиции “путь белых облаков” – символ духовного развития и совершенства.

Культовый орнамент

      Довольно обширная группа, которая включает в себя сочетание некоторых элементов орнаментов четырех групп с ламаистской символикой. К главным изображениям относятся восемь жертвоподношений “найман тахил ”: белый зонт, рыбы, священный сосуд, лотос, раковина, улзы, жалсан и хорло. Было еще несколько видов изображений – “долоон эрдэни”, “гурбан эрдэни”, “зэндэмэни эрдэни” и т.д.

      К ламаистской символике относятся хорло, установленный над входом в храм, ганжиры, жалцаны, а также молитвы – монограммы, имеющие декоративный вид, например, “намжвандан” – молитва Дуйнхор бурхану.

Заключение

          Современный бурятский орнамент не теряет своей глубокой связи с народной традицией. Он развивается, принимает новые формы, насыщается богатой цветовой гаммой, но по-прежнему имеет глубокий смысл и несет сильную энергетику бурятского народа.

Список литературы:

1. Бурятский орнамент в творчестве Лубсана Доржиева.- Улан-Удэ, 1992.
2. Бурятский народный орнамент. Альбом. - Улан-Удэ, 1972.
3. Бурятский художественный металл. - Улан-Удэ, 1990.
4. Быт бурят в прошлом и настоящем. – Улан-Удэ, 1980.
5. Вайнштейн С.И. Мир кочевников центра Азии. – М., Просвещение 1991.
6. Вяткина К.В.  Очерки культуры и  быта бурят.- Ленинград, 1975.
7. Бабуева В.Д. В ремесле поет душа народа // Байкал,1996, №4
8. Васильева М.С. Этническая педагогика бурят.- Улан-удэ, 1998.
9. Герасимова К.М., Галданова Г.Р., Очирова Г.Н. Традиционная культура    бурят.- Улан-Удэ, 2000.
10. Егунов Н.П. Бурятия до присоединения к России. – Улан-Удэ, 1990.
11. Жамцарано.  Ц. Ж. Из истории   и настоящего  Бурятии. - Улан-Удэ, 1974.
12. Жуковская Н.Л. Категории и символика традиционной культуры монголов.М., 1988.
13. Кочешков Н.В. Декоративно-прикладное искусство монголоязычных народов XIX-  

середины XX вв. - М.,1978.

14.Историко-культурный атлас Бурятии.-М., 2001.

15.Материальная культура и искусство народов Забайкалья. - Улан-Удэ, 1982.

16.Иванов С.В. Орнамент народов Сибири как исторический источник  ( по       материалам XIX – нач.XX в.) – М. – Л. 1963 .